Un très grand merci aux talentueux musiciens que nous avons tous appréciés et applaudis lors des concerts de notre festival et que vous allez revoir dans les diaporamas retraçant les grands moments des Folies.
Merci à Béatrice pour les commentaires et à Stéphane pour les photos.
Vendredi 5 avril 10h
400 élèves de maternelle et de primaire ont assisté au concert-famille proposé par l'Orchestre Dijon Bourgogne:
"Le Carnaval des animaux et autres contes en musique"
Grâce au jeu très imaginatif du comédien Alexis Tieno, les enfants ont participé pleinement à ce spectacle: ils ont dansé, crié, applaudi ...à tel point que les musiciens ne s'entendaient plus !
Ces jeunes spectateurs enthousiastes se souviendront longtemps de cette matinée.
Matinée scolaire ODB - Photos JPG
Vendredi 5 avril 17h30
Inauguration des Musicales en Folie en présence de Monsieur le Maire de Fontaine-lès-Dijon
animée par le trio "Rough Tips qui a enthousiasmé les participants, dans un répertoire construit autour
de standards de Duke Ellington et de Thelonious Monk.
Vous retrouverez l'ambiance de ce concert dans ce disque
Les "Musicales en Folie" sont, en un temps limité, la rencontre heureuse des mélomanes avec les compositeurs et les musiciens qui les "incarnent".
Chaque musicien :
ARTisan sur son instrument, son interprétation est le fruit d'un travail exigeant.
ARTiste en ce qu'il lui revient par ses dons musicaux de transmettre la quintessence de l'œuvre et, à travers celle-ci, le génie créateur du compositeur.
Artisan, artiste, c'est un serviteur de la musique et de la beauté.
Lors des concerts de ces Folies, ont été ressenties la modestie et la générosité de ces interprètes qui se sont donnés sans compter:
A l'orchestre:
- Dans le 2ème concerto de Saint Saëns,Gaspard Dehaene domine allégrement cette partition pianistique ardue par sa virtuosité assurée - que ce soit dans les diaboliques suites d'octaves ou dans les traits chromatiques enchainés - tout en exprimant le caractère joyeux ( quel raffinement dans le malicieux scherzando !), lyrique et brillant, dans une union réciproque avec l'orchestre...Prodigieux !
- Les musiciens toujours infailliblement menés "à la baguette" par un Flavien Boy électrisé, ont exécuté samedi la grandiose et romantique 2ème symphonie de Brahms dans un déchainement de tout l'orchestre...
...sans doute fatigués...mais infatigables (?)... ils ont enchaîné sur la Nuit sur le Mont Chauvede Moussorgski : un moment paroxystique, puissant, hors du temps...Fabuleux ! (donné en bis dimanche en clôture du festival)
- L'EOD sera toujours présent dimanche pour accompagner Nathan Mierdl dans le concerto pour violon de Beethoven. Cette œuvre, au 1er thème chantant largement exploité, est cependant très difficile...
Nathan Mierdl, c'est la technique exceptionnelle (entre autres dans les périlleux solos !), l'aisance, un son exceptionnel, la musicalité du phrasé...Merveilleux !
- Dans la magistrale orchestration de Ravel des "tableaux d'une exposition de Moussorgski", l'EOD nous a offert une promenade musicale d'une grande richesse instrumentale, rythmique et mélodique.
Au piano: - Avec les 2 dernières sonates opus 110 et 111,testament pianistique et spirituel de Beethoven, Anne Queffélec, véritablement " habitée " par le compositeur, nous livre une interprétation soucieuse de fidélité aux indications musicales dans un parfait équilibre entre les tempos lents-rapides et dans la dynamique forte-pianissimo. Elle aborde avec simplicité, humilité, cette musique complexe, miroir de l'esprit et de l'âme de Beethoven...un moment exceptionnel !
A 4 mains dans un duo touchant avec son fils Gaspard Dehaene, la magnifique sonatina de la Cantate de Bach "Actus Tragicus" transcrite par Kurtag "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" concluait cette séquence musicale pleine de noblesse.
Vous pourrez les retrouver dans le CD "Contemplation" enregistré par Anne Queffélec:
- Piano toujours : Eve-Melody Salom, avec essentiellement le choix difficile des "Tableaux d'une exposition" dans sa version originale. Maîtrisant les difficultés techniques, Eve-Melody y fait preuve à la fois de puissance et de délicatesse, d'une grande expressivité mélodique et joue d'une magnifique et subtile palette sonore...Saisissant !
Un bis original : Snowstorm (tempête de neige) du compositeur russe Georgy Sviridov : romance inspirée d'un poème de Pouchkine.
- Le duo Arlecchino, dans un programme pour 2 pianos judicieusement construit, techniquement et musicalement exigeant, nous a offert un florilège d'œuvres aussi variées que séduisantes, entraînant, telle la célèbre Valse de Ravel ou les tangos de Piazzola, le public dans un tourbillon pianistique.
Musique de chambre:
Elle fut excellement représentée par le jeune trio Alezan,dont l'égale qualité des 3 interprètes crée un équilibre sonore et musical parfaits.
Grande clarté et finesse dans le trio "Les Esprits" de Beethoven.
Humour, dynamisme, virtuosité, jamais au détriment du caractère confidentiel, intime, romantique de ce délicieux trio n°1 de Mendelssohn.
Concerts "famille":
- Samedi matin : Les 2 orchestres d'harmonie des jeunes élèves du Conservatoire ont été bien appréciés par le choix et l'exécution d'une grande qualité de leur programme composé essentiellement de musiques de film.
- Dimanche matin : Après les "Contes en musique" illustrés par 2 pianos (Marie Duquesnois et Benoît Tourette), le Carnaval des animaux de Saint-Saëns devrait rester en mémoire chez les enfants, assis au premier rang, qui ont manifesté joyeusement leur plaisir.
Le chef d'orchestre Dominique Dournaud, les musiciens de l'Orchestre Dijon Bourgogne, les excellents pianistes, nous ont entrainés avec bonheur dans ce maelström animalier avantageusement commenté et incarné par le dynamique comédien Alexis Tieno.
BG
Vendredi 5 avril 20h
Récital Anne Queffélec
les 2 dernières sonates de Beethoven opus 110 et 111
La saison 2023-2024 de la Scène Fontainoise se termine avec ces "Musicales en Folie"
Nous vous donnons rendez-vous le 26 septembre 2024 pour la présentation de la saison 2024 - 2025
Le Président Olivier Renaut et toute l'équipe de la Scène Fontainoise remercient chaleureusement Monsieur Patrick Chapuis, Maire de Fontaine-lès-Dijon, la municipalité, le Conseil Départemental du soutien qu'ils nous ont apporté pour réussir ces "Musicales"... sans oublier nos fidèles partenaires auxquels vous pouvez accorder votre bienveillance :
Nous voudrions aussi tout particulièrement remercier notre sympathique, souriante et attentive disquaire "itinérante" Sylvie Bouissou, toujours appréciée de nos spectateurs à qui elle propose depuis des années disques et livres en relation avec les œuvres entendues lors de nos concerts...et qui va prendre une retraite bien méritée le 1er juillet. Nul doute qu'elle nous manquera !
La Scène Fontainoiseest une association loi de 1901, qui propose,en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon,au Centre d'Animation Pierre Jacques, unesaison artistique.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
900 visites depuis la parution du dernier blog le 8 mars
256 abonnés
Dans la rubrique"Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents spectacles...)
Si vous ne l'avez pas encore fait, pour recevoir,directement et gratuitement, le blog dans votre boite de réception, vous pouvez vousabonneren indiquant votre adresse mail dans la case " Newsletter "
Règlement général sur la protection des données (RGPD)
Conformément au nouveau règlement général européen sur la protection des données (RGPD) qui a pris effet le 25 mai 2018, nous sollicitons votre accord pour continuer à vous adresser nos informations :
• Si vous souhaitez toujours recevoir notre blog, ne changez rien.
• Si vous ne souhaitez plus recevoir nos informations, vous avez la possibilité de vous désinscrire.
Sans désabonnement de votre part, vos informations de contact resteront dans notre base de données.
Centre d'Animation Pierre Jacques -Photo Nicolas LEBLANC
Certains d'entre vous sont venus assister jeudi 7 mars à la présentation de la 11ème saison des " Musicales en Folie "
Le programme du festival fut exposé de manière claire, explicite, agréable dans une vidéo réalisée par Olivier Renaut, président de la Scène Fontainoise
Cette présentation fut encadrée d'un concert donné par nos jeunes excellentissimes musiciens étudiants à l'ESM de Dijon, qui avaient déjà enchanté le public lors des " Musicales en Folie " de novembre 2022 et 2023 :
Nils Van Keulen, piano et Elio Moreau, clarinette,
qui ont interprété des œuvres de compositeurs au programme du festival.
Saint-Saëns : Sonate en mi bémol majeur Op.167 1er/2ème/4ème Mts
Dans cette pièce très classique, le pianiste et le clarinettiste ont fait preuve d'une grande technique et expressivité mélodique et mis en évidence les capacités de nuances sonores de la clarinette.
- Debussy: Rhapsodie n°1
Composée en 1910 avec piano, pour l’examen final de clarinette du Conservatoire de musique de Paris, Debussy en réalisera une orchestration en 1911. Même si le piano de Nils n'est pas en reste, l'œuvre présente donc de réelles difficultés de tout ordre pour le clarinettiste, qu'Elio Moreau a affrontées avec excellence...elle constitue cependant une pièce d'un charme surprenant.
- Brahms: Sonate en fa mineur Op.120 n°1
L'une des plus belles partitions pour clarinette : un chef d'œuvre d'une exceptionnelle invention mélodique. Le mouvement lent, un des plus beaux de toute la musique de chambre, est un moment d'anthologie.
Vivants et fougueux dans les 3 mouvements rapides, méditatifs dans l'andante, Elio et Nils ont su exprimer toute la beauté artistique de cette pièce en maintenant un équilibre constant entre piano et clarinette, chaque instrument ayant à la fois une existence propre mais participant à la puissance émotionnelle de la sonate...
Un grand merci à Nils et Elio qui nous éblouissent toujours par leur technique assurée, leur intuition musicale et leur harmonieuse complicité...
"La valeur n'attend pas le nombre des années..."
BG
Elio Moreau - Nils Van Keulen Photos Stéphane Floreani
Réservations
Achetez vos billets par avance
Option1:Bureau des Folies CAPJ 2, Rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon
-Samedi 9 mars de 10h30 à 16h30 non stop
- Mercredi 13 mars de 15h à 18h - Samedi 16 mars de 10h30 à 16h30 non stop- Mercredi 20 mars de 15h à 18h- Samedi 23 mars de 10h30 à 16h30 non sto- Mercredi 27 mars de 15h à 18h- Samedi 30 mars 10h30 à 16h30 non stop
- du Lundi 1er au Jeudi 4 avril de 15h à 18h
Vous pouvez "copier / coller /imprimer " et remplir le formulaire ci-dessous avant de venir prendre vos réservations au CAPJ.
Formulaire de réservation à copier / coller / imprimer
Option 2 : Réservez par courrier en envoyant le formulaire accompagné du règlement à l'ordre de "La Scène Fontainoise" à: Mme Colette Renaut 1, allée des Pampres 21121 Fontaine-lès-Dijon
Les Musicales en Folie
"De Beethoven à Ravel : La musique de deux siècles"
La Scène Fontainoise, en partenariat avec la ville de Fontaine-lès-Dijon, vous invite à la 11ème édition des « Musicales en Folie » les 5-6 et 7 avril 2024 au Centre d’Animation Pierre Jacques, 2 rue du Gal de Gaulle 21121 Fontaine-lès-Dijon.
Ce festival vous permettra d'entendre des chefs d'œuvre des 19e et 20e siècle qui seront interprétés par les plus appréciés des musiciens de nos musicales, par de nouveaux ensembles...sans oublier l'Ensemble Orchestral de Dijon (un des principaux artisans du succès des Folies) et l'orchestre Dijon Bourgogne (Ensemble associé à l'Opéra de Dijon) : plus de 100 musiciens sur l’ensemble des 3 jours !
Programme détaillé
VENDREDI 5 AVRIL 2024
17h30Inauguration des Musicales en Folie
C’est le groupe de jazz Rough Tips, avec Antonin Néel au piano, Jérôme Roubeau à la batterie et Francis Perdreau contrebassiste à l’EOD, qui animera un temps musical lors de cet accueil. Ils improviseront sur les grands standards de deux des grands génies du jazz américain du 20ème siècle : Duke Ellington (1899-1974) et Thelonious Monk (1917-1982)
Considérée comme l’une des grandes personnalités du piano d'aujourd’hui, Anne Queffélec jouit d'une notoriété internationale et d’un rayonnement exceptionnel sur la vie musicale.
Plébiscitée en Europe, au Japon, à Hong Kong, au Canada, aux Etats-Unis… les plus grandes formations orchestrales l’invitent – sous la direction de chefs prestigieux.
En 2019 est sorti un coffret anniversaire de 21 CD reprenant l’intégralité de ses enregistrements publiés entre 1970 et 1996 chez Erato et Virgin Classics.
Ses trois derniers sont parus chez Mirare avec des Sonates de Mozart (2019), les trois dernières Sonates de Beethoven (2022) (qui a obtenu le “ffff” de Télérama, un “Choc” de Classica et l’Editor’s Choice de Gramophone), et tout récemment en novembre 2023, les Concertos n°20 et 27de Mozart, aux côtés de l’Orchestre de chambre de Paris dirigé par Lio Kuokman.
Pour notre marraine, la générosité est une qualité indispensable à l'artiste. La musique est un partage, la culture une fenêtre sur le monde.
« Anne Queffélec fournit un remède à toutes les mélancolies »(Sophie Bourdais – Télérama).
- Pour ce concert d’ouverture, elle interprètera les deux dernières sonates de Beethoven: n°31 en la bémol majeur op.110 et n°32 en ut mineur op.111.
Ces dernières sonates sont comme le Graal et l’Everest de tout pianiste : à la fois, épreuve technicienne et cheminement spirituel. Beethoven y dépasse le cadre formel traditionnel, porté par sa seule volonté poétique, entre dépassement et témoignage.
Laissons Anne Queffélec nous les présenter :
"En 1821-1822, Beethoven a cinquante ans. Bien que totalement sourd, il est en pleine possession de ses forces créatrices, attelé à des monuments : la Missa Solemnis, la Neuvième Symphonie, les Variations Diabelli… et la trilogie des opus 109, 110, 111 : les trois sœurs, aboutissement du cycle des 32 sonates, journal intime musical qui s’étend sur près de 30 ans.
La sonate opus 110 nous livre ce qui, à mes yeux, pourrait être le portrait de Beethoven. Achevée le soir de Noël 1821, seule des trente-deux sonates sans dédicataire, elle est peut-être un cadeau à lui-même et à nous, ses frères humains. Deux mois auparavant, il a été gravement malade et les nombreuses indications d’ordre personnel notées sur la partition en soulignent le caractère autobiographique rarissime, montrant combien cette œuvre lui tient à cœur. Kempff y voit le monologue d’un sourd qui s’entretient avec lui-même pour ne pas désapprendre à parler.
Les trois mouvements, liés organiquement, s’enchaînent sans vraie césure. Au premier, que Beethoven demande « Moderato molto cantabile, con amabilità, sanft », succède un scherzo délibérément comique, puis une descente au plus profond de la douleur à travers le mouvement lent de l’Arioso dolente, suivi d’une fugue dont la rigueur n’empêchera pas le reflux d’un deuxième Arioso épuisé, à bout de souffle, « perdendo le forze » écrit Beethoven. Mort et résurrection : l’assomption finale « poi a poi di nuovo vivente » nous rend force vitale dans un hymne à la joie exultant. Durch Leiden Freude… en dépit de la souffrance, la Joie. Les mots mêmes de Beethoven sur la partition nous rappellent que sa force de frappe est aussi force de douceur, de bonté, force de l’âme.
La trente-deuxième et dernière sonate opus 111 « qu’il faut écouter la nuit car elle est pleine de nuit » dit Green… chef-d’œuvre stupéfiant qui couronne l’exploration beethovenienne de la forme sonate. La condition humaine résumée en deux mouvements. Ici-bas et Au-delà pour Edwin Fischer. Contraste saisissant entre le premier, affrontement tumultueux avec le destin « pris à la gueule » par Beethoven, « Allegro con brio ed appassionato » précédé d’une introduction sévère, tragique Maestoso… et le deuxième, Arietta, thème contemplatif suivi de six variations sans précision de chiffres, découlant les unes des autres; oui à la vie, « to be » plutôt que « not to be »… Acceptation du mystère existentiel. Green y revient : « L’Arietta dit tout ce que j’aurais voulu écrire, elle a l’air de dominer l’histoire. Elle réconcilie avec l’image du monde idéal dans le cœur de l’homme ». Pour ma part, je suis frappée de l’humilité du mot même d’Arietta, « petit air » qui ouvre sur l’infini… et du dernier signe inscrit sur la partition, le plus modeste des silences, un quart de soupir. C’est lui qui a le mot de la fin du voyage des trente deux sonates. Lui qui dit adieu à la Sonate en point d’interrogation. Pas de rallentando, de point d’orgue, de longue pédale prolongeant l’harmonie. Impossible conclusion, on reste en suspens… « Chaque atome de silence est la chance d’un fruit mûr », dit Valéry. Je pense aussi aux derniers mots de Hamlet : « The rest is silence. »… Le silence éternel des espaces infinis effrayait Pascal, pas Beethoven, qui l’apprivoise. « Ce sourd entendait l’infini » dit lapidairement Hugo...
Pour reprendre les mots de Beethoven : « La musique est l’unique introduction incorporelle au monde…révélation plus haute que toute sagesse et toute philosophie…au-delà même du ciel étoilé jusqu’à la source première » C’est bien là que nous emmènent les épiphanies de ces ultima verba des trois dernières sonates, voyage initiatique que l’on ne pourrait parcourir en sens inverse. Ecoutons-les... « et après, le silence »
Anne Queffélec
GASPARD DEHAENE , piano
Laissons le se présenter:
"C'est grâce à Chopin et sa 4ème Ballade, qu'à l'âge de 16 ans je vécus le tournant de ma vie : l'abandon de ma passion d'enfance, le tennis, pour celle de ma vie, la musique.
À partir de ce moment, je m'engouffrai dans le tourbillon et découvris Beethoven, Mozart, Schubert, Schumann, Brahms... avec un tel amour qu'il me parut désormais impensable de vivre sans côtoyer quotidiennement au plus près ces génies. S'ensuivit une boulimie de travail, et de volonté de se cultiver, à travers la découverte d'œuvres musicales mais aussi de lectures, d'art en général." Gaspard
Après ses études au CRR de Paris dans la classe d'Anne-Lise Gastaldi, Gaspard Dehaene obtient en 2012 son Master au CNSMD de Paris, dans les classes de Bruno Rigutto et Denis Pascal. Admis ensuite au Mozarteum de Salzbourg auprès de Jacques Rouvier, il approfondit son art avec Rena Shereshevskaya à l'École Normale de Musique. Il obtient parallèlement son Master d'accompagnement vocal dans la classe d'Anne Le Bozec au CNSMD de Paris en 2017.
Curieux de tous types de répertoire et de collaborations en solo, musique de chambre et concerto, il est l'invité de grands festivals tant en France qu’à l’étranger : la Roque d’Anthéron, Folle Journée de Nantes ,Jeunes Artistes de Pékin, Chopin à Nohant etc...
Lauréat du prix Pro Musicis et Génération Spedidam, artiste Steinway, Gaspard Dehaene enseigne depuis septembre 2021 en tant qu'assistant de Rena Sherechevskaia à l'Ecole Normale de Musique Alfred Cortot.
Après deux albums en sonate avec A. Boisseau, altiste, sa discographie s'enrichit de récitals solo salués par la presse, « Fantaisie », « Vers l’ailleurs », et « À la Mazur » dédié à Chopin, sous le label 1001 Notes.
Fidèle des Musicales en Folie, il interpréta de manière magistrale en 2023 le concerto n° 3 de Prokoviev, l’un des plus difficiles du genre.
Gaspard Dehaene est un poète du piano, il enchante par sa virtuosité harmonieuse, son élégance et sa profondeur.
Pour la 1ère journée des Folies 2024, il interprétera avec l'Ensemble Orchestral de Dijon dirigé par Flavien Boy le
concerto n°2 pour piano et orchestre en sol mineur Op.22 de Camille Saint-Saëns :
Un tourbillon de notes lance le troisième mouvement de ce concerto. Pour cette irrésistible partition, Saint-Saëns s’inspire des saltarelles, des danses populaires très vives venues du sud de l’Italie. Le piano est totalement inarrêtable ! Le soliste laisse éclater sa virtuosité. Quel talent ce Saint-Saëns !
Enfant prodige, pianiste, organiste, grand voyageur, défenseur de la musique française mais aussi premier compositeur à écrire pour le cinéma (L’assassinat du Duc de Guise 1908) , Saint-Saëns est né à Paris en octobre 1835. A 11 ans, il donne ses deux premiers concerts salle Pleyel : Concerto en do mineur de Beethoven et le concerto en si K450 de Mozart. Il compose plusieurs centaines d’œuvres, dont douze opéras, cinq symphonies, cinq concertos pour piano, d'autres pour violon et pour violoncelle, un requiem, un oratorio, de nombreuses œuvres pour ensemble de chambre et plus d’une trentaine de mélodies. Jusque fin du 19ème siècle, Camille Saint-Saëns sera tout simplement le compositeur vivant le plus joué en France.
Au printemps 1868, à la demande du pianiste Anton Rubinstein, il composa en trois semaines le deuxième concerto, qui est le plus populaire et le plus souvent joué aujourd'hui, le plus virtuose, à l'élégance toute mendelssohnienne.
La première eut lieu à Paris le 13 mai 1868, à la salle Pleyel, sous la baguette de Rubinstein et Saint-Saëns au piano.
Trois mouvements: Originalité: Saint-Saëns insère le mouvement lent dès le début
1er mouvement : Andante Sostenuto ...commence et se termine par un solo du pianiste.
2ème mouvement: Allegro Scherzando...malicieux ( à noter: Le thème principal du film Star Wars, composé par John Williams, présente une certaine ressemblance avec le second thème de ce deuxième mouvement ).
3ème mouvement: Presto ...tarentelle virtuose entre le soliste et l'orchestre
En écoutantFrance Bleu Bourgogne, notre partenaire, vous pourrez gagner des invitations gratuites pour ce concert d'ouverture.
France Bleu Bourgogne Dijon/Chenove 98,3
SAMEDI 6 AVRIL 2024
11h Concert d'élèves du conservatoire Entrée gratuite
Dirigés par Bertrand Di Leone et Didier Portrat, les jeunes musiciens vous proposent un répertoire plein d'évasion, de grands espaces… telle une invitation à voyager aux sons des Contes et légendes de divers horizons.
-Orchestre d'harmonie CHAM : collégiens en Classe à Horaires Aménagés Musique
Legend Of The Fantom Canyon, James Curnow / Sword In The Stone, Bert Appermont /Highlights from The Wizard of Oz, Arrangement Mickael Story /Lord Of The Dance,Arrangement Johnnie Vinson
- Orchestre harmonie Cycle 2 : élèves ayant 5 à 9 années de pratique instrumentale
Procession Of The Sorcerers, Robert Buckley/ Alice In Wonderland, Danny Elfman / Pilatus: Mountain of Dragons, Steven Reineke/ Mon Voisin Totoro, Joe Hisaishi,
14h EVE-MELODY SALOM, piano
Eve-Melody commence ses études musicales et de danse au Conservatoire de Dijon avant d’intégrer en 2015 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en piano dans la classe de Denis Pascal. Elle obtient en 2020 son diplôme de Master. Elle a également étudié auprès d'Anne Queffélec, Marie-Josèphe Jude.
Passionnée de musique de chambre, elle rejoint au CNSMDP la classe de Claire Désert en 2019 ainsi que la même année la classe d’alto où elle termine ses études en Master dans la classe de Jean Sulem.
Elle joue de ces deux instruments (piano et alto) dans divers festivals et concerts.
Depuis la rentrée 2023, elle est académicienne à l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
Fidèle des Musicales en Folie , Eve-Melody nous propose un récital de piano autour de Moussorgski, Ravel et Borodine:
Moussorgsky : Les Tableaux d’une exposition.
Bouleversé par la disparition, en 1873, de son ami le peintre Viktor Hartmann dont les œuvres font un an plus tard l’objet d’une grande exposition à Saint-Pétersbourg, Moussorgski compose alors cette grande fresque pianistique qui nous plonge dans l’univers fascinant du folklore russe :visite en dix étapes, correspondant chacune à l’arrêt devant un des tableaux de l’exposition ; ces étapes sont reliées par des « promenades » symbolisant la déambulation du visiteur entre les tableaux.
La version orchestrée par le génial Maurice Ravel sera au programme du concert de clôture dimanche 7 avril à 16h30.
Ravel : Pavane pour une infante défunte.
Pour Ravel, cette musique évoque «une pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse jadis, à la cour d’Espagne». Cette pièce facile, mais d’un effet prodigieux, connut une popularité hors du commun après sa création en 1902.
Borodine : Dans les steppes de l'Asie centrale.
"Esquisse symphonique pour piano"
En 1880, de grandes fêtes et cérémonies sont organisées pour fêter les vingt-cinq années de règne du tsar Alexandre II. C’est en cette occasion que l’on commande une œuvre à Borodine. Il choisit de composer ce poème symphonique dont l’argument met à l’honneur le pouvoir russe, présentant le tsar comme le bienveillant protecteur des steppes de l’Asie centrale.
Eve-Melody interprétera cette œuvre très descriptive, évocatrice du désert et du lent pas des chameaux.
En écoutantFrance Bleu Bourgogne, notre partenaire, vous pourrez gagner des invitations gratuites pour ce concert de 14h.
Les trois jeunes musiciens, diplômés de l’Académie Supérieure de musique de Strasbourg se sont réunis, poussés par l’envie d’approfondir leur travail de chambriste et leur identité musicale à travers l’exploration du répertoire de trio.
Le Trio Alezan a à cœur de guider son public vers une écoute active, éclairée par des anecdotes ou brèves analyses.
Au programme de leur concert, une immersion dans le monde vibrant de la musique de chambre du 19ème siècle :
- Beethoven : trio n° 5 en ré maj Op 70, dit « Les Esprits »
Le trio opus 70 dit «Les Esprits», composé entre 1807 et 1808, est dédié avec le n°6 à la comtesse Maria von Erdödy, proche amie, chez qui le compositeur séjournait.
Œuvre en trois mouvements, ce trio exprime toute la puissance et la profondeur de Beethoven:
- L’Allegro vivace e con brio initial commence de façon abrupte, par tous les instruments en doublure, dans une nuance fortissimo, suivi immédiatement d'un thème dolce.
- Largo assai ed espressivo : Son thème est emprunté à une esquisse de Macbeth que Beethoven envisageait de composer en 1808. Destiné à une scène de sorcières, c’est lui qui vaut au Trio en ré majeur son surnom de « Trio des esprits ». Ce mouvement constitue l’un des passages les plus impressionnistes du compositeur avec ses changements d’atmosphère particulièrement expressifs.
- Presto : Ce mouvement fluide, plaisant, sans être banal clôt agréablement ce trio, l’un des plus appréciés du compositeur.
- Mendelssohn : Trio n°1 en ré mineur Op.49
Bien que mort à 38 ans, Mendelssohn laisse une œuvre considérable – symphonies, musiques de scène, musiques de chambre, musiques religieuses…
Comme sa sœur Fanny, le besoin d’intimité de Mendelssohn s’épanouit dans ses œuvres pour piano – entre autres les célèbres « romances sans paroles » - et dans sa musique de chambre : ses 2 trios pour piano, violon et violoncelle eurent un grand succès et furent hautement estimés de son ami Schumann.
Le trio n°1 opus 49 en ré mineur est composé en 1839. Sur les conseils de son ami le compositeur et pianiste Fernand Hiller, l’œuvre est modifiée, donnant plus de caractère et de vitalité à la partition de piano.
Dans cette pièce, se retrouve, si propre à Mendelssohn, ce classicisme élégant s’épanouissant dans le langage romantique de son époque.
Le trio comporte 4 mouvements : vif-lent-vif-vif
- Molto allegro ed agitato - ré mineur.
Le thème principal très chantant est annoncé au violoncelle, accompagné par un piano nerveux, syncopé. Mendelssohn entrelace gracieusement deux mélodies magnifiques avant le retour classique au thème principal.
- Andante con moto tranquillo – si bémol majeur.
C’est le piano qui introduit le thème très lyrique, repris en contrepoint par le violon et violoncelle. Le mouvement « tranquillo » se fait de plus en plus méditatif.
- Scherzo : leggiero e vivace – ré majeur
Ici aussi, le thème principal est exposé par le piano.
- Finale : allegro assai appassionato – ré mineur/ré majeur
La partition de piano est dense, technique et tient une place prépondérante.
20h CONCERT SYMPHONIQUE
Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy
Brahms : Symphonie n°2 en ré majeur 0p.73 (1877)
De Beethoven mort en 1827, comme lui allemand puis viennois d’adoption, Brahms, grand admirateur de son illustre ainé, emprunte souvent la forme « classique »…cependant se retrouve chez lui un souffle « romantique », sincère, davantage schumannien et révélateur de son tempérament foncièrement mélancolique.
Brahms dont l’œuvre comporte 122 opus (580 compositions), rétif à toute « musique illustrative ou à programme » tels que l’opéra et le poème symphonique, a composé dans tous les autres genres musicaux, y compris, entre 1876 et 1885, 4 symphonies dont la forme est plus en harmonie avec son idéal de « musique pure ».
Il compose sa 2ème symphonie à l’été 1877, dans le cadre paisible du lac Wörthersee dans les Alpes autrichiennes. Elle sera créée le 30 décembre sous la direction du chef wagnérien Hans Richter.
C’est un succès…le public est conquis. Parfois appelée « pastorale », « viennoise », l’œuvre, qualifiée par le compositeur « de tout à fait innocente », est souriante, chantante, heureuse, intensément vivante.
Brahms utilise une forme traditionnelle en 4 mouvements : vif – lent – vif – vif. Cette symphonie adopte le mode majeur « gage de gaieté » pour chaque mouvement.
Cette 2ème symphonie, si elle n’est pas la plus « célèbre » des quatre, est emblématique de l’œuvre symphonique de Brahms par la fraîcheur et la beauté de l’invention mélodique, la pureté de l’écriture, la richesse des rythmes, dans une forme équilibrée et structurée. C’est une œuvre de contraste où la sérénité classique le dispute à la tension romantique.
______________________________________________
"Oh des disques" :
Sylvie Bouissou sera présente le 6 avril et vous proposera tout un choix de disques et livres en relation avec les concerts.
Un bar sera ouvert samedi et dimanche à partir de 12h
___________________________________________
DIMANCHE 7 AVRIL 2024
11h : CONCERT FAMILIAL
Orchestre Dijon Bourgogne, dirigé par Dominique Dournaud
Ensemble associé à l'Opéra de Dijon
" Le Carnaval des animaux et autres contes en musique "
1ère partie :
Georges Jean :Le temps des contes (poème)
Maurice Ravel : Ma Mère l’Oye, extraits
George Bizet : Le Bal (Jeux d’enfants op. 22 - extrait)
Paul Verlaine : Cythère (1869 - extrait de Fêtes galantes)
Francis Poulenc : L’Embarquement pour Cythère, valse-musette pour deux pianos
Henri Cazalis : La Danse macabre (poème)
Camille Saint-Saëns : Danse macabre op. 40 (transcription pour deux pianos par l’auteur)
2ème partie:
Camille Saint-Saëns :Le Carnaval des animaux (Texte de Francis Blanche)
Votre famille est d’humeur animalière, vous êtes habitués aux gazouillements ? Varier les plaisirs, ici : rugissements, caquètements et braiements garantis ! Saint-Saëns vous conduit musicalement au jardin des plantes pour assister à un curieux défilé. Et ce carnaval-là se termine toujours pacifiquement : « On danse, on fraternise : le loup avec l’agneau, le renard avec le corbeau... ».
Suivez la baguette du chef et prenez part à la danse, que vous soyez plutôt félins, plutôt équins, plutôt gallinacés... Tout le monde est invité.
Duo Arlecchino : Cima Moussali & Philippe Verschaete
Florilège de Musique Française et Affinités du XXème siècle
"L'Embarquement pour Cythère" de Francis Poulenc :
Valse-musette composée en 1951 d'après la musique de film " Le Voyage en Amérique". "S'embarquer pour Cythère, c'est s'embarquer pour l'Amour …" ! en référence à la déesse Aphrodite qui y aurait séjourné.
"La Danse macabre" de Camille Saint-Saëns :
Poème symphonique composé en 1874 d'après le poème d'Henri Cazalis "Égalité-Fraternité", tiré des Heures sombres :"Minuit sonne. Satan va conduire le bal.
La Mort paraît, accorde son violon, et la ronde commence, presque furtivement au début, s'anime, semble s'apaiser et repart avec une rage accrue qui ne cessera qu'au chant du coq. Le sabbat se dissout avec le lever du jour"
Saint-Saëns en fait le thème principal dans son Carnaval des animaux - n° 12 «Fossiles », avec l'indication « Allegro ridicolo ». Il a aussi écrit cet arrangement pour deux pianos.
"Scaramouche" de Darius Milhaud :
Suite pour deux pianos, en 3 mouvements, écrite en 1937 à la demande de sa professeure de piano Marguerite Long, d'après la musique de scène "Le Médecin volant" de Molière qu'il avait initialement composée et qui fut jouée par le théâtre Scaramouche à Paris.
Le premier mouvement Allegro - Vif et joyeux est une ouverture dans le style théâtral de la commedia dell'arte, les personnages se répondent et composent une fresque très pétillante et colorée. Le deuxième mouvement Modéré se construit sur un air mélancolique teinté de blues. Le dernier mouvement Brasileira est une samba follement entraînante et endiablée !
Le "Prélude à l'Après-midi d'un faune" de Claude Debussy :
Créé le 22 décembre 1894 par l'orchestre de la Société nationale de musique à Paris.
Debussy écrit :« La musique de ce Prélude est une très libre illustration du beau poème de Mallarmé" C'est l'une des œuvres les plus connues de Debussy, dont le succès fut immédiat et qui constitue le plus bel exemple de la musique impressionniste. Elle a été transcrite pour de nombreuses formations instrumentales, dont une réduction pour flûte (ou violon) et piano: cette version pour deux pianos est de Gustave Samazeuilh.
Les Tangos d'Astor Piazzolla : le plus Français des compositeurs Argentins !
Depuis ses premières compositions de tango à l'âge de onze ans (il découvre son
instrument emblématique : le "bandonéon" ou "accordéon argentin" à neuf ans), son
parcours illustrera sans cesse le parfait mariage entre la musique populaire et celle dite "savante" !
En 1954, il se rend à Paris pour y suivre le cours de composition de Nadia
Boulanger, élève de Maurice Ravel, qui l'inspirera durablement dans sa création du "Tango Nuevo",où il s'éloigne peu à peu du tango traditionnel pour créer un nouveau style musical : ce n'est plus seulement une musique pour les danseurs mais une expression exacerbée et moderne qui traduit son âme, les couleurs de toutes les musiques qui l'ont inspiré, un accomplissement de maturité qui marquera son nom dans l'Histoire.
● "Milonga del Ángel" et "la Muerte del Ángel": Composées en 1965 pour illustrer la pièce de théâtre : Le "Tango de l'Ange", qui raconte l’histoire d’un angeapparaissant dans un immeuble de Buenos Aires pour purifier l’âme de ses habitant. Ces 2 morceaux composeront la Trilogie de l'Ange, avec son dernier mouvement "Resurrección del Ángel"
● "Adiós Noniño" : composée en 1959 en hommage à son père décédé, Vicente
Piazzolla surnommé Noniño …En raison de sa mélodie mélancolique et du fait que Piazzolla l'a écrite si loin de son pays natal, Adiós Nonino évoque un fort sentiment de nostalgie et est devenue un symbole de la diaspora argentine.
● "Libertango": Ôde à la liberté composée en 1973 en Italie, où il s'était expatrié pour tenter sa chance « Je pars parce qu'à Buenos Aires, je suis l'un des nombreux chômeurs qui remplissent les rues ». Son succès international (aux plus de 500 reprises) sera fulgurant. Il remporte en 1998 à Hollywood le "Grammy Award" de la meilleure composition instrumentale de l'année.
La Valse de Maurice Ravel :
Poème chorégraphique pour orchestre, composé entre 1919 et 1920 et dédié à son amie, Misia Sert, pianiste et égérie de nombreux peintres, poètes et musiciens du début du XXe siècle. L'œuvre fut créée publiquement le 12 décembre 1920 par les Concerts Lamoureux.
"Œuvre la plus jouée au monde" selon les statistiques 2022 des plus grands tubes de la musique classique ! Très moderne et innovante dans son écriture, la Valse tourbillonne dans les plus grandes salles de concert partout sur la planète, dans sa version orchestrale ainsi que dans cette somptueuse et exigeante version à 2 pianos.
Cima MOUSSALLI :
Diplômée de l’Ecole Normale de Musique de Paris en piano, musique de chambre et direction d’orchestre -Titulaire du Diplôme d'Etat de professeur de piano, elle enseigne à la Maîtrise de Radio France depuis 2009 et collabore en tant que pianiste aux productions de la Maîtrise sous la direction de Sofi Jeannin
Philippe VERSCHAETE :
Il effectue ses études musicales aux Conservatoires Royaux de Musique de Mons et Bruxelles. Il suit à l’Ecole Normale de Musique de Paris, les cours de perfectionnement de France Clidat. Il est professeur de piano à l’Académie de Musique, Danse et Arts de la Parole de Morlanwelz-Mariemont (Belgique).
Ph. Verschaete et C. Moussalli ont fondé leur duo à 4 mains et 2 pianos en 2012.
16h30 CONCERT DE CLOTURE
- Beethoven : Concerto pour violon en ré majeur Op.61
Nathan Mierdl et l'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy
Nathan Mierdl, habitué des Folies...a commencé l’apprentissage du violon au Conservatoire de Dijon, obtenu son Master au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 2018 dans la classe de Roland Daugareil.
Membre de l'Orchestre National de France, il est rapidement devenu 2ème violon solo à l'Orchestre Philharmonique de Radio France, puis premier violon solo depuis janvier 2023.
Lauréat de plusieurs concours, dont le Concours International Yehudi Menuhin, il s'est produit en soliste avec des orchestres renommés. Passionné de musique de chambre, il a fondé le quatuor Gaïa en 2015 et rejoint le trio Metral en 2022. Nathan Mierdl joue un violon Stephan Von Baehr, spécialement conçu pour lui. Ses prestations l'ont conduit dans des festivals tels que Gstaad Menuhin Festival et des salles prestigieuses
comme le Wigmore Hall de Londres.
En Février 2024, il vient de gagner le Premier Grand Prix du jury, le prixde l'Orchestre et le prix du Public du Concours International de Musique de l’Orchestre Philharmonique du Maroc (OPM) ...en interprétant, en finale, le concerto de violon que vous pourrez entendre le 7 avril.
Nathan vient d'être sélectionné pour participer au prestigieux concours Reine Elisabeth qui se déroulera à Bruxelles du 6 mai au 1er juin 2024 : 69 violonistes candidats dont 6 français.
Sa discographie comprend deux CD, l’un avec l’ensemble Le Déluge avec des pièces de Louis Vierne, l’autre avec le trio Métral dans des œuvres de Ravel et Chausson.
Beethoven : Concerto pour violon en ré majeur Op.61
On croit parfois à tort que Beethoven, immense pianiste et improvisateur, n’éprouve que peu d’attirance pour la technique du violon. Certes il n’est pas un virtuose de l’instrument. Cependant il a été violoniste et altiste dans l’orchestre de la cour de Bonn dans sa jeunesse.
Beethoven a entrepris la composition de l’ouvrage dès la fin du mois de novembre 1806, soit quelques semaines seulement avant la création de l’œuvre le 23 décembre.
Le concerto pour violon est l’un des plus longs concertos de Beethoven, il en est aussi le seul pour violon. Tout du long, la partition pour violon orne les lignes mélodiques jouées par l’orchestre plutôt que s’y opposer comme c'est parfois le cas chez le compositeur allemand. Le premier mouvement Allegro ma non troppo dépasse largement en longueur les deux autres, le Largheto puis le Rondo. Originale, cette forme dévoile un fond d'une puissance toute propre au génie, qui sera magnifiée par le jeu de Nathan Mierdl : Le concertomet en valeur la personnalité du soliste et la richesse de l’orchestration.
L’accueil réservé à ce concerto a été mitigé. L’œuvre a été négligée pendant près de 40 ans, redécouverte par Felix Mendelssohn qui la dirigea à Londres en mai 1844, avec un jeune violoniste de 13 ans qui va laisser son nom dans l’histoire: Joseph Joachim. (D'après Radio Classique et France Musique)
- Moussorgsky : Les tableaux d'une exposition
Ensemble Orchestral de Dijon dirigé par Flavien Boy
Série de 10 pièces entrecoupées de promenades symbolisant la déambulation du visiteur entre les tableaux : vous avez pu entendre la version originale au piano samedi 6 avril interprétée par Eve-Melody Salom.
Toute sa vie, Modest Moussorgski a lié des amitiés très fortes. Parmi ces amis, le peintre Viktor Hartmann qui meurt soudainement en 1873 à seulement 39 ans. En hommage, une exposition de ses tableaux est organisée à l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg. Celle-ci inspire énormément Moussorgski qui décide de transcrire en musique les émotions ressenties face aux tableaux:.
[…] les sons et les idées planent dans l’air, je les gobe et je m’en goinfre, et c’est à peine si j’ai le temps de les griffonner sur le papier. Les transitions sont bonnes (en forme de promenade). Je veux réaliser cela au plus vite et d’une main ferme. On aperçoit ma physionomie dans les interludes. Pour l’instant je trouve cela réussi " (Lettre de Moussorgski à Vladimir Stassov, journaliste juin 1874)
L’écriture des Tableaux d’une exposition met donc à la fois en valeur des mélodies inspirées du folklore populaire russe (telles celles de la Promenade, ou de La Grande Porte de Kiev), mais aussi des passages dans le style « choral » qui font écho au répertoire liturgique orthodoxe russe.
Moussorgski conçut sesTableaux d’une exposition(1874) comme une déambulation parmi les toiles, aquarelles et dessins de Viktor Hartmann. Entre deuxPromenade, voici un portrait démoniaque (Gnomus), le spectacle de nobles ruines (Il vecchio castello), d’espiègles jeux d’enfants (Tuileries), l’avancée laborieuse d’un char paysan (Bydlo), l’éclosion d’un œuf (Ballet des poussins dans leur coque), les échanges acerbes entre un usurier et son débiteur (Goldenberg et Schmuÿle), une scène animée (Limoges, le marché), la vision d’un ossuaire (Catacombae), la demeure de la sorcière Baba Yaga (La Cabane sur des pattes de poule), enfin le projet d’un majestueux monument (La Grande Porte de Kiev). ( extrait de Diapason)
L’orchestration d’une pièce de piano consiste à répartir les différentes parties du piano aux instruments de l’orchestre. Ce qui était joué par un instrument seul peut alors être interprété par un orchestre entier. :
En 1922, le chef d’orchestre russe Serge Koussevitski, qui vient de fonder sa société de concert à Paris, demande à Maurice Ravel de s’emparer de la partition de Moussorgski. Ravel a une grande connaissance de la musique russe. Le compositeur français réussit un double pari : conserver « l’esprit russe » et la marque de l’écriture de Moussorgski tout en la rendant moderne et admirablement colorée par l’orchestre.
L’Ensemble Orchestral de Dijon
Créé en 2004, l’Ensemble Orchestral de Dijon regroupe des musiciens professionnels et amateurs, issus pour la plupart des structures d’enseignement musical de Dijon.
L’EOD est un des principaux artisans du succès des Musicales en Folie ; il y interpréta de nombreux concertos, symphonies et autres pièces orchestrales et reçut un triomphe en avril 2023 dans les monuments symphoniques que sont La Symphonie Fantastique de Berlioz, le Boléro de Ravel et le Sacre du Printemps de Stravinsky, avec un effectif de plus de 90 musiciens.
Flavien Boy
Flavien Boy se perfectionne au Conservatoire National Supérieur de Paris, où il obtient les prix de direction d’orchestre, d’écriture, d’analyse et d’orchestration.
Cette formation lui a permis de diriger l’Ensemble Intercontemporain et différents orchestres de renom tels que l’Orchestre Philharmonique de Marseille, et bien d’autres. Actuellement Directeur artistique de l’Ensemble Orchestral de Dijon, il propose des actions variées tels que des concerts de médiation (“Les Gros mots de la Musique Classique” dans les musées de Dijon)... Il réussit l’exploit de rassembler un orchestre de grande taille pour interpréter les œuvres majeures que sont la Symphonie Fantastique et le Sacre du Printemps.
En écoutantFrance Bleu Bourgogne, notre partenaire, vous pourrez gagner des invitations gratuites pour ce concert de cloture.
France Bleu Bourgogne Dijon/Chenove 98,3
La Scène Fontainoiseest une association loi de 1901, qui propose,en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon,au Centre d'Animation Pierre Jacques, unesaison artistique.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique"Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents spectacles...)
Si vous ne l'avez pas encore fait, pour recevoirdirectement et gratuitement le blog dans votre boite de réception, vous pouvez vousabonneren indiquant votre adresse mail dans la case " Newsletter "
Règlement général sur la protection des données (RGPD)
Conformément au nouveau règlement général européen sur la protection des données (RGPD) qui a pris effet le 25 mai 2018, nous sollicitons votre accord pour continuer à vous adresser nos informations :
• Si vous souhaitez toujours recevoir notre blog, ne changez rien.
• Si vous ne souhaitez plus recevoir nos informations, vous avez la possibilité de vous désinscrire.
Sans désabonnement de votre part, vos informations de contact resteront dans notre base de données.
Centre d'Animation Pierre Jacques -Photo Nicolas LEBLANC
"De Beethoven à Ravel : La musique de deux siècles"
Rendez-vous jeudi 7 mars à 20h00
Centre d'animation Pierre Jacques
2, rue du Gal de Gaulle 21121 Fontaine-lès-Dijon
Entrée gratuite
Comme de coutume, une vidéo résumant tous les concerts des 3 jours sera projetée.
Et, pour être en phase avec les Folies à venir, vous assisterez à un concert du duo Nils van Keulen, piano, et Elio Moreau, clarinette, qui ont enchanté le public lors des Folies d’automne de novembre 2022 et 2023.
Ils interpréteront 3 œuvres pour clarinette et piano :
"La clarinette est l’instrument de l’héroïque amour" , dit Berlioz
- Debussy: Rhapsodie n°1
Destinée à l’origine à l’examen final de clarinette du Conservatoire de musique de Paris en 1910, la «Première Rhapsodie» devient très vite un morceau à succès du répertoire de clarinette; c’est une œuvre fortement impressionniste dans laquelle le compositeur manie de façon étonnante les possibilités sonores de l’instrument. Cette pièce fait alterner rêverie et enjouement avec une liberté et une poésie enchanteresse.
- Saint-Saëns : Sonate en mi bémol majeur Op.167 1er/2ème/4ème Mts
Ecrite et publiée par Saint-Saëns en mai 1921, peu de temps avant sa mort, cette œuvre en quatre mouvements met en évidence, là aussi, la technicité de la clarinette, sa chaleur et ses capacités de nuances sonores.
- Brahms: Sonate en fa mineur Op.120 n°1
Composée en 1894, après sa rencontre avec l’un des meilleurs clarinettistes de l’époque, Richard von Mühlfeld, qui convaincra Brahms de l'étendue des ressources multiples de la clarinette, cette sonate en quatre mouvements (Allegro appassionato, Andante un poco adagio, Allegretto grazioso et Vivace) constitue l’une des plus belles partitions pour clarinette : un chef d'œuvre d'une exceptionnelle invention mélodique.
A l'issue de cette soirée, vous pourrez prendre la brochure présentant le programme des Folies et le formulaire de réservation.
Réservations
Achetez vos billets par avance
Option1: Bureau des Folies
Hall du CAPJ 2, Rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon
- Samedi 9 mars de 10h30 à 16h30 non stop
- Mercredi 13 mars de 15h à 18h
- Samedi 16 mars de 10h30 à 16h30 non stop
- Mercredi 20 mars de 15h à 18h
- Samedi 23 mars de 10h30 à 16h30 non stop
- Mercredi 27 mars de 15h à 18h
- Samedi 30 mars 10h30 à 16h30 non stop
- du Lundi 1er au Jeudi 4 avril de 15h à 18h (2 rue Général de Gaulle)
Vous devrez remplir le formulaire de réservation que vous trouverez dans la brochure qui a été distribuée, d'autres seront également disponibles au "Bureau des Folies".
Vous pouvez également "copier / coller /imprimer " et remplir le formulaire ci-dessous avant de venir prendre vos réservations au CAPJ.
Seul le PASS donnera accès à tous les concerts et bénéficiera d'une place numérotéechoisie sur plan
Placement libre pour tous les concerts unitaires
Pendant le festival, des billets peuvent être achetés à l'entrée en fonction des places libres 30mn avant chaque concert.
Pour être sûr d'assister au concert que vous avez choisi, il est donc préférable de prendre votre billet lors des permanences de réservation.
Tarifs réduits pour les demandeurs d’emploi, les étudiants ayant la Carte Culture, pour les personnes détenant une carte d’invalidité, pour les membres d’une famille nombreuse.
>> les personnes bénéficiant du tarif réduit doivent entourer la mention correspondante sur le formulaire et veiller à bien déterminer la somme dûe.
Gratuitépour les jeunes de moins de 18 ans.
>> les personnes bénéficiant de la gratuité doivent égalementremplir le formulaire.
Option 2 : Réservez par courrier en envoyant le formulaire accompagné du règlement à l'ordre de "La Scène Fontainoise" à: Mme Colette Renaut 1, allée des Pampres 21121 Fontaine-lès-Dijon
"De Beethoven à Ravel : La musique de deux siècles"
Ce festival vous permettra d'entendre des chefs d'œuvre des 19e et 20e siècle qui seront interprétés par les plus appréciés des musiciens de nos musicales, par de nouveaux ensembles...sans oublier l'Ensemble Orchestral de Dijon (un des principaux artisans du succès des Folies) et l'orchestre Dijon Bourgogne (Ensemble associé à l'Opéra de Dijon)
Attention : Programme modifié
Les répétitions ont débuté au CAPJ
Répétition de l'EOD - Photos JPG
Vendredi 5 avril
- 17h30 : Inauguration / concert de Jazz (entrée gratuite)
- 20h : Récital de piano par Anne Queffélec
Beethoven: Dernières sonates
Concert Symphonique par l’EOD dirigé par Flavien Boy
Saint -Saëns : Concerto pour piano n°2 en sol mineur Op.22 par Gaspard Dehaene
Samedi 6 avril
- 11h : Concert d'élèves du Conservatoire
Orchestres d'harmonie "Contes et légendes"
- 14h : Récital de piano par Eve-Melody Salom.
- Moussorgski : Les Tableaux d’une exposition version piano
- Ravel : Pavane pour une infante défunte
- Borodine : Dans les steppes de l'Asie centrale
- 16h : Trio Alezan, violon, violoncelle, piano.
- Beethoven: Trio " Les esprits " en ré majeur Op.70
- Mendelssohn : Trio n°1 en ré mineur Op.49
- 20h : Concert symphonique par l’EOD
Brahms : Symphonie n°2 en ré majeur Op.73
Dimanche 7 avril
- 11h : Concert familial par l’ODB :
- Pièces pour deux pianos (Ravel-Jean-Bizet-Verlaine-Poulenc-Cazalis-Saint-Saëns )
- Saint-Saëns : Le carnaval des animaux
- 14h30 : Concert à deux pianos par le duo «Arlecchino» (Debussy - Ravel - Saint-Saëns – Poulenc –Piazzolla)
- 16h30 : Concert symphonique par l’EOD
- Beethoven : Concerto pour violon en ré majeur Op.61 par Nathan Mierdl
- Moussorgski : Les Tableaux d’une exposition
Programme détaillé des Folies dans le prochain blog
La Scène Fontainoiseest une association loi de 1901, qui propose,en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon,au Centre d'Animation Pierre Jacques, unesaison artistique.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique"Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents spectacles...)
Si vous ne l'avez pas encore fait, pour recevoirdirectement et gratuitement le blog dans votre boite de réception, vous pouvez vousabonneren indiquant votre adresse mail dans la case " Newsletter "
Règlement général sur la protection des données (RGPD)
Conformément au nouveau règlement général européen sur la protection des données (RGPD) qui a pris effet le 25 mai 2018, nous sollicitons votre accord pour continuer à vous adresser nos informations :
• Si vous souhaitez toujours recevoir notre blog, ne changez rien.
• Si vous ne souhaitez plus recevoir nos informations, vous avez la possibilité de vous désinscrire.
Sans désabonnement de votre part, vos informations de contact resteront dans notre base de données.
Centre d'Animation Pierre Jacques -Photo Nicolas LEBLANC
Duo "Cordes et Ames " Sara Chenal, violon - Olivier Pelmoine, guitare"
Cordes frottées et cordes pincées : ici, un violon de la fin du 18ème et une guitare, non pas à 6, mais àdix cordes, désignée par Maurice Ohana comme " l'avenir de la guitare"
La soirée débute par les célèbres "Airs bohémiens" incursion dans le monde tzigane du non moins célèbre compositeur Pablo de Sarasate.
Maurice Ohana, bien qu'usant d'une écriture plus contemporaine, puise ses sources dans la tradition ibérique avec ses " chansons populaires espagnoles "
L' âme espagnole est omniprésente dans les œuvres interprétées de Fernando Sor, Manuel de Falla...et de
Georges Clamens qui a dédié au duo les deux pièces finales.
La sonorité claire, la précision rythmique de cette guitare "augmentée" s'allient à merveille aux sonorités chatoyantes du violon. Cette double prestation musicale est relevée par une participation théâtrale de Sara Chenal, classique avec les poèmes de "Seguedillas " de Fernando Sor, originale, voire inattendue, de la pièce poético-musicale de Graciane Finzi " En disant Dada" (texte de l'écrivain Hugo Ball)
Salle comble pour cette soirée " découverte "
BG
Sara Chenal & Oliver Pelmoine Photos de Stéphane Floreani
Concerts scolaires
Jeudi matin 9h30 et 10h 30, le duo " Cordes et Ames " a fait partager sa passion aux 250 élèves des écoles maternelles, 285 des cours élémentaires de Fontaine-lès-Dijon et leurs accompagnants. Tous ont pu découvrir la guitare "décacorde" d'Olivier, le violon ancien de Sara et s'initier aux chansons populaires espagnoles...en étant très attentifs et intéressés, vu le nombre de questions posées aux 2 interprètes ravis de répondre à ce jeune public.
Séances scolaires Photos JPG
Les Musicales de Fontaine se terminent...
...Place aux Musicales en Folie...!
Rendez-vous jeudi 7 mars à 20h au CAPJ
pour la soirée de présentation de notre festival
"De Beethoven à Ravel : La musique de deux siècles"
Entrée gratuite
Comme de coutume, une vidéo résumant tous les concerts des 3 jours sera projetée.
Et, pour être en phase avec les Folies à venir, vous assisterez à un concert du duo Nils van Keulen, piano, et Elio Moreau, clarinette, qui ont enchanté le public lors des Folies d’automne de novembre 2022 et 2023.
Ils interpréteront 3 œuvres pour clarinette et piano :
- Debussy : Rhapsodie n°1
- Saint-Saëns : Sonate en mi bémol majeur Op.167 1er/2ème/4ème Mts
- Brahms : Sonate en fa mineur Op.120 n°1
A l'issue de cette soirée, vous pourrez prendre la brochure présentant le programme des Folies et le formulaire de réservation.
Réservations
Bureau des Folies
Hall du CAPJ rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon
- Samedi 9 mars de 10h30 à 16h30 non stop
- Mercredi 13 mars de 15h à 18h
- Samedi 16 mars de 10h30 à 16h30 non stop
- Mercredi 20 mars de 15h à 18h
- Samedi 23 mars de 10h30 à 16h30 non stop
- Mercredi 27 mars de 15h à 18h
- Samedi 30 mars 10h30 à 16h30 non stop
- du Lundi 1er au Jeudi 4 avril de 15h à 18h (2 rue Général de Gaulle)
"De Beethoven à Ravel : La musique de deux siècles"
Ce festival vous permettra d'entendre des chefs d'œuvre des 19e et 20e siècle qui seront interprétés par les plus appréciés des musiciens de nos musicales... par de nouveaux ensembles... sans oublier l'orchestre Dijon Bourgogne (Ensemble associé à l'Opéra de Dijon) et l'Ensemble Orchestral De Dijon (un des principaux artisans du succès des Folies)
Vendredi 5 avril
- 17h30 : Inauguration / concert de Jazz (entrée gratuite)
- 20h : *Récital de piano par Anne Queffélec
Beethoven: Dernières sonates
*Concert Symphonique par l’EOD dirigé par
Flavien Boy
ATTENTION
PERMUTATION ENTRE LES DEUX CONCERTOS prévus vendredi et dimanche par suite d’une obligation professionnelle de Nathan Mierdl
- Saint -Saëns : Concerto pour piano n°2 en sol mineur Op.22 parGaspard Dehaene
Samedi 6 avril
- 11h : Concert d'élèves du Conservatoire
Orchestres d'harmonie "Contes et légendes"
- 14h : Récital de piano par Eve-Melody Salom.
- Moussorgski : Les Tableaux d’une exposition version piano
- Ravel : Pavane pour une infante défunte
- Borodine : Dans les steppes de l'Asie centrale
- 16h : Trio Alezan, violon, violoncelle, piano.
- Beethoven: Trio " Les esprits " en ré majeur Op.70
- Mendelssohn :Trio n°1 en ré mineur Op.49
- 20h : Concert symphonique par l’EOD
Brahms : Symphonie n°2 en ré majeur Op.73
Dimanche 7 avril
- 11h : Concert familial par l’ODB :
- Pièces pour deux pianos (Ravel-Bizet-Poulenc-Saint-Saëns) - Poèmes (Jean-Verlaine-Cazalis)
- Saint-Saëns : Le carnaval des animaux(Texte de Francis Blanche)
- 14h30 : Concert à deux pianos par le duo «Arlecchino» (Debussy - Ravel - Saint-Saëns – Poulenc –Piazzolla)
- 16h30 : Concert symphonique par l’EOD
- Beethoven : Concerto pour violon en ré majeur Op.61 par Nathan Mierdl
La Scène Fontainoiseest une association loi de 1901, qui propose,en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon,au Centre d'Animation Pierre Jacques, unesaison artistique.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique"Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents spectacles...)
Si vous ne l'avez pas encore fait, pour recevoirdirectement et gratuitement le blog dans votre boite de réception, vous pouvez vousabonneren indiquant votre adresse mail dans la case " Newsletter "
Règlement général sur la protection des données (RGPD)
Conformément au nouveau règlement général européen sur la protection des données (RGPD) qui a pris effet le 25 mai 2018, nous sollicitons votre accord pour continuer à vous adresser nos informations :
• Si vous souhaitez toujours recevoir notre blog, ne changez rien.
• Si vous ne souhaitez plus recevoir nos informations, vous avez la possibilité de vous désinscrire.
Sans désabonnement de votre part, vos informations de contact resteront dans notre base de données.
Centre d'Animation Pierre Jacques -Photo Nicolas LEBLANC
Malgré un temps très hivernal, ils furent nombreux à venir écouter et voir " l'Opéra Voyageur " avec Bélinda Kuntz, mezzo-soprano et Valentin Mansard, piano...et ils ont eu raison...
Ce fut bien une promenade où s'entremêlaient avec grâce chant, piano et poésie... ce cadeau rare et si précieux.
Sur les" Tendres plaintes " de Rameau interprétées par Valentin Mansard, le rideau s'ouvre et apparaît dans un halo Belinda Kuntz : sa voix, sa présence, sa passion : elle est cette Bérénice qu'elle déclamera avec talent !
L'air de Cybèle, extrait de Athys de Lully, le ballet des ombres heureuses de Gluck...Subjugués, suspendus...nous avons eu raison de ne pas troubler par nos applaudissements ce moment de grâce et de poésie.
Le ton est donné pour cette première partie : tout en délicatesse, vont se succéder des poèmes , des solos de piano, des extraits d'opéra français. Bélinda clôt magnifiquement cette séquence avec l'air de Dalila "Mon cœur s'ouvre à ta voix" de Saint - Saëns.
La deuxième partie fut plus légère et évocatrice d'une France heureuse : Bélinda et Valentin se sont lancés avec fougue dans des extraits de "La Périchole " d' Offenbach et de "L'Amour masqué" de Messager...pour terminer avec des chansons françaises (Trenet, Kosma, Prévert)
Le piano de Valentin, seul, avec le chant ou la poésie, ignore les difficultés techniques au bénéfice d'une belle palette de couleurs sonores.
En plus de sa belle voix affirmée de mezzo-soprano, son aisance et sa souplesse dans les changements de registres et de nuances, Bélinda fait preuve d'un véritable sens théâtral.
Les éclairages savamment étudiés et la mise en scène de Marie Burroni pleine de vie mettent en valeur conjointement et successivement les dons musicaux et théâtraux des deux " comédiens " totalement complices.
Un grand merci à Bélinda et Valentin pour ce programme exigeant, judicieux, original, très "poétique " qui a su nous séduire.
BG
Opéra Voyageur "Made in France" 1ère partie Photos Stéphane Floreani
Opéra Voyageur "Made in France" 2ème partie Photos Stéphane Floreani
Vous pourrez retrouver l'Opéra Voyageur dans le cadre du 18ème Festival Italiart qui se tiendra à Dijon du 2 au 31 mars 2024 :
16 mars 2024 18h Hôtel de Vogue 8, rue de la chouette Dijon
Belinda Kunz, mezzo-soprano - Valentin Mansard, piano -Laurent Sultan, clarinette
Programme du concert : une première partie « opéra Italien » avec des airs d’opéra et des paraphrases virtuoses d’opéra célèbres ( Rossini, Donizetti, Bellini, Verdi, Puccini, Mascagni) - La deuxième partie sera consacrée aux musiques cultes de films italiens : La Dolce Vita, La Strada, Cinéma Paradiso, Roméo et Juliette, Le Parrain…
Jeudi 8 février 2024 20h CAPJ
Traversons les Pyrénées... Cap vers l'Espagne et ses « Canciones » avec le duo « Cordes et Âmes » composé de Sara Chenal au violon et Olivier Pelmoine à la guitare.
Leur jeu vibrant et sensuel servi d’une parfaite maîtrise instrumentale, leur complicité évidente, communicative avec le public, sont autant d’éléments contribuant à l’alchimie de ce surprenant duo crée en 2001…qui s’est lancé avec art et enthousiasme vers un répertoire sur mesure, mêlant improvisation et transcriptions originales: musiques de tous temps et de tous horizons, ancienne, classique, contemporaine, musiques d’Europe de l’Est, d’Amérique du Sud ou d’Espagne.
« Canciones Españolas » : Le duo violon guitare est tout naturellement adapté au caractère de cette musique tour à tour poétique, envoûtante, endiablée et toujours colorée :
" Le violon et la guitare prolongent la voix profonde du "duende" (sorte de charisme propre au flamenco andalou). Il circule dans les veines de ces cancioneros une pulsation poétique aux tensions dramatiques et envoûtantes. Ça chuchote, ça crépite, ça rugit… à cœur ouvert "
Peinture de Micheline Reboulleau
Pablo de Sarasate (1844-1908), "Airs bohémiens »
Maurice Ohana (1913-1992), "Chansons populaires espagnoles"
Gilbert Clamens , "Suite d’été" (dédiée au duo Cordes et âmes)
Les interprètes:
- Sara Chenal :
Prix mention très bien de violon au Conservatoire National Supérieur de musique de Lyon en 2003, Sara Chenal a suivi le cycle de perfectionnement de violon au Rotterdams Conservatorium ainsi que le celui de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Membre de l’opéra de Dijon de 1996 à 2001, elle s’oriente ensuite vers une carrière de soliste et chambriste : tout d’abord en trio cordes et piano puis avec le guitariste Olivier Pelmoine. Ce duo « Cordes et Âmes », lauréat du concours international Mauro Giuliani de Bari, soutenu par le mécénat Société Générale, effectue près de 250 concerts avec les Jeunesses Musicales de France.
Depuis 2006 elle est le 1er violon du quatuor à cordes Sine Qua Non dont elle est membre fondateur et joue fréquemment dans d’autres formations de chambre.
Invitée comme soliste ou violon solo d’ensembles orchestraux, elle s’investit également dans la musique contemporaine.
Sara Chenal est professeur titulaire de violon et musique de chambre au conservatoire de Paris 9ème.
- Olivier Pelmoine :
Concertiste éclectique, il s’est inventé un chemin personnel nourri de ses expériences multiples. Passionné par la guitare dès l’enfance, il joue du blues-rock dans ses Hautes-Alpes natales. Sa soif d’apprendre lui fait découvrir la musique classique, qu’il approfondit au Conservatoire de Dijon, avant de consacrer ses études supérieures à l’Ecole Normale et au Conservatoire National Supérieur de Paris où il obtient les plus hautes distinctions.
En récitals, en duo ou en formations variées de musique de chambre, il s’est produit en France dans des salles prestigieuses.
Sa rencontre avec la violoniste Sara Chenal, avec laquelle il fonde le duo « Cordes et âmes » est déterminante pour ces deux interprètes.
Directeur artistique du festival « Guitares à Dijon », il fonde en 2013 l’association « Cordes d’Or » afin de promouvoir en Bourgogne son instrument sous toutes ses facettes. Ce festival vient de fêter ses 10 ans du 19 au 21 janvier 2024 par des concerts et master class au Palais des ducs de Bourgogne et au Cellier de Clairvaux.
Professeur titulaire d’enseignement artistique, il enseigne la guitare depuis 2009 au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon, à l’Ecole Supérieure de musique de Bourgogne-Franche- Comté.
Concert du duoNils van Keulen, piano et Elio Moreau, clarinette, qui ont enchanté le public lors des Folies d’automne "Jeunes talents". Pour être en phase avec les Folies à venir, ils interpréteront des sonates de Brahms et Saint-Saëns.
5 -6 -7 avril 2024
Les Musicales en Folie
"De Beethoven à Ravel : La musique de deux siècles"
Ce festival très éclectique vous permettra d'entendre des œuvres des 19e et 20e siècles qui seront interprétées par les plus appréciés des musiciens de nos musicales:
La Scène Fontainoiseest une association loi de 1901, qui propose,en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon,au Centre d'Animation Pierre Jacques, unesaison artistique.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique"Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents spectacles...)
Si vous ne l'avez pas encore fait, pour recevoirdirectement et gratuitement le blog dans votre boite de réception, vous pouvez vousabonneren indiquant votre adresse mail dans la case " Newsletter "
Règlement général sur la protection des données (RGPD)
Conformément au nouveau règlement général européen sur la protection des données (RGPD) qui a pris effet le 25 mai 2018, nous sollicitons votre accord pour continuer à vous adresser nos informations :
• Si vous souhaitez toujours recevoir notre blog, ne changez rien.
• Si vous ne souhaitez plus recevoir nos informations, vous avez la possibilité de vous désinscrire.
Sans désabonnement de votre part, vos informations de contact resteront dans notre base de données.
Centre d'Animation Pierre Jacques -Photo Nicolas LEBLANC
Pour ouvrir l'année 2024, La Scène Fontainoise vous invite à un concert-spectacle avec "l’Opéra voyageur"
jeudi 18 janvier à 20h au Centre d’Animation Pierre Jacques.
L’Opéra Voyageurréunit des professionnels de haut niveau,
chanteurs et instrumentistes, sous la direction musicale de Jean-Dominique Burroni, Chef de Chant, Chef de la Musique de Scène à l'Opéra de Paris où il intervient également en tant que soliste et parfois arrangeur.
" L’Opéra Voyageur "sort l’opéra de ses lieux consacrés, explore la voix au sens large (opéra, opérette, mélodie, lied), propose des créations originales et un répertoire moins classique avec la chanson française...
" C’est dans l’opéra que se chantent toutes les gammes de la passion, tous les sentiments, tous les désirs...Le spectateur est emporté dans l’illusion féérique ou maléfique de la toute puissance humaine. La voix peut tout chanter, tout exprimer " Ghislaine Dunant, écrivaine
Belinda Kunz, mezzo-soprano et Valentin Mansard piano vous proposent une promenade lyrique, musicale et poétique dans un répertoire « Made in France » du grand siècle à nos jours en traversant époques et styles…
Pleins d’humour et de curiosité, dénichant des perles rares à côté des grands classiques inscrits dans la mémoire collective (Lully, Gluck, Gounod, Berlioz, Debussy, Ravel),les deux interprètes vont aussi chercher le répertoire français là où on ne l’attendait pas et vous réservent quelques surprises autour de Racine, Victor Hugo, Baudelaire, Kosma, Trenet, Prévert ...
Programme "Made in France "
RAMEAU (1683-1764) – Deuxième livre de pièces pour clavecin – Suite en ré - « Tendres plaintes » Valentin Mansard
KOSMA / PREVERT- Fille d'acier - Les Feuilles mortes Belinda Kunz, Valentin Mansard
PREVERT - Paroles - Il faut passer le temps Belinda Kunz
KOSMA / THIRIET / PREVERT Des monts et merveilles Belinda Kunz, Valentin Mansard
Gaby VERLOR, Le petit Bal perdu Belinda Kunz, Valentin Mansard
Les interprètes :
Belinda et Valentin se rencontrent à Strasbourg dans la classe du chef d'orchestre Theodor Guschlbauer à l'Académie supérieure de musique. Ils collaborent dans de nombreux concerts et récitals et se présentent ensemble à la prestigieuse Wigmore Hall International Song Competition à Londres en 2019. Partageant une même curiosité pour un large répertoire, ils explorent ensemble les lieder allemands, les mélodies françaises, espagnoles, italiennes, anglaises et américaines, sans oublier la musique populaire, l’opérette et le music-hall, qu’ils intègrent volontiers à leurs programmes avec charme et humour.
Née dans une famille de musiciens, après des études littéraires à l’Ecole Normale Supérieure de Lyon, lamezzo-soprano franco-germano-suisse, Belinda Kunz s'est produite à l’Opéra National de Lorraine avec l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, à La Filature de Mulhouse avec l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, à la Liederhalle de Stuttgart, ainsi qu'avec des compagnies et ensembles indépendants tels que "l’Opéra Voyageur", "Mises en Scènes" à Avignon, le "Parlement de Musique" à Strasbourg.
Elle développe avec son ensemble Nebensonnen, qu'elle fonde en 2020, une approche personnelle et inventive du grand répertoire de musique de chambre pour voix et instruments solistes avec plusieurs créations : Voix en Miroir, Un Mundo Raro, After the Ball et un travail approfondi sur le Voyage d’Hiver de Schubert avec la sortie du disque Winterreise en février 2024.
Valentin MANSARD, pianiste
Lauréat du prix « Jeune espoir » du 17ème concours Chopin de Brest, Valentin
Mansard fait ses débuts en 2014 avec l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Apprécié pour ses qualités de chambriste, il est invité depuis 2019 dans la saison de musique de chambre de l'Orchestre (Sextuor de Poulenc, Quintette op.81 de Dvorak). Il participe à la création de spectacles musicaux atypiques au sein de l'ensemble Nebensonnen, notamment auprès de Belinda Kunz (Opéra Jazz Fusion, Bedtime stories).Valentin Mansard est accompagnateur à l'Académie supérieure de musique de Strasbourg.
Archives : Dans "Articles récents" du blog, vous retrouverez la rétrospective de l'année 2023 publiée le 21 décembre.
_______________________________________________
Prochain concert : Jeudi 8 février 2024
Duo "Cordes & Ames"
Pablo de Sarasate (1844-1908) "Airs bohémiens » Fernando Sor (1778-1839)"Seguidillas" Miguel Llobet ( 1878-1838)"Canciones populares catalanas" Manuel de Falla (1876-1946)"Canciones populares españolas" Maurice Ohana (1913-1992)"Chansons populaires espagnoles" Gilbert Clamens (né en 1939)"Suite d’été" (dédiée au duo Cordes et âmes)
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques, une saison artistique.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents spectacles...)
Pour recevoir directement et gratuitement le blog dans votre boite de réception, vous pouvez vous abonner en indiquant votre adresse e-mail dans la case "Newsletter "
Règlement général sur la protection des données (RGPD)
Conformément au nouveau règlement général européen sur la protection des données (RGPD) qui a pris effet le 25 mai 2018, nous sollicitons votre accord pour continuer à vous adresser nos informations :
• Si vous souhaitez toujours recevoir notre blog, ne changez rien.
• Si vous ne souhaitez plus recevoir nos informations, vous avez la possibilité de vous désinscrire.
Sans désabonnement de votre part, vos informations de contact resteront dans notre base de données.
Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
vous remercient de les avoir suivis fidèlement pendant toute cette année 2023 où vous avez pu assister à des concerts originaux, à des festivals exceptionnels : le 10ème anniversaire des Musicales en Folie au printemps et les Folies "Jeunes talents" à l'automne.
Vous pouvez revivre ces évènements en photos
Bertrand Coynault
Clara Adam - Camille Girod
Agnès Pyka - Laurent Wagschal
10ème anniversaire des Musicales en Folies
Elena Arveiler et l'EOD
Les Folies "Jeunes talents "
Olivier Renaut et le conseil d'administration de la Scène Fontainoise
vous souhaitent un Joyeux Noël,
vous présentent leurs meilleurs vœuxpour une belle année musicale 2024
vous donnent rendez-vous le jeudi 18 janvier ...
Ce qui vous attend en 2024 !
- Jeudi 18 janvier 20h CAPJ
Opéra voyageur "Made in France"
Belinda Kunz, mezzo-soprano, Valentin Mansard, piano
« Une promenade lyrique, musicale et poétique dans un répertoire du grand siècle à nos jours en traversant époques et styles. Pleins d’humour et de curiosité́, dénichant des perles rares à côté́ des grands classiques inscrits dans la mémoire collective, avec tendresse et élégance, Belinda et Valentin vont aussi chercher le répertoire français là où on ne l’attendait pas et vous réservent quelques surprises. Et pour citer Beaumarchais à la fin du Mariage de Figaro : « Tout finit par des chansons », en compagnie de Trenet, Greco et Montand… »
Tarifs ;
- Tarif plein : 17€
- Tarif réduit :11€
- Carte culture : 5,5€
- Gratuit pour les moins de 18 ans
Renseignements : 06 01 96 12 47
Jeudi 8 février 2024
Duo "Cordes & Ames"
Sara Chenal au violon et Olivier Pelmoine à la guitare
Chansons populaires espagnoles
"de Sarasate-Sor-Llobet-de Falla-Ohana-Clamens"
Jeudi 7 mars 2024
Soirée de présentation des "Musicales en Folie"
Entrée gratuite
Film présentant tous les concerts du festival.
Concert du duoNils van Keulen, piano et Elio Moreau, clarinette, qui ont enchanté le public lors des Folies d’automne "Jeunes talents". Pour être en phase avec les Folies à venir, ils interpréteront Brahms et Saint-Saëns.
5 -6 -7 avril 2024
Les Musicales en Folie
"De Beethoven à Ravel : La musique de deux siècles"
Ce festival très éclectique vous permettra d'entendre des œuvres des 19e et 20e siècles qui seront interprétées par les plus appréciés des musiciens de nos musicales:
La Scène Fontainoiseest une association loi de 1901, qui propose,en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon,au Centre d'Animation Pierre Jacques, unesaison artistique.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique"Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents spectacles...)
Si vous ne l'avez pas encore fait, pour recevoirdirectement et gratuitement le blog dans votre boite de réception, vous pouvez vousabonneren indiquant votre adresse mail dans la case " Newsletter "
Règlement général sur la protection des données (RGPD)
Conformément au nouveau règlement général européen sur la protection des données (RGPD) qui a pris effet le 25 mai 2018, nous sollicitons votre accord pour continuer à vous adresser nos informations :
• Si vous souhaitez toujours recevoir notre blog, ne changez rien.
• Si vous ne souhaitez plus recevoir nos informations, vous avez la possibilité de vous désinscrire.
Sans désabonnement de votre part, vos informations de contact resteront dans notre base de données.
Centre d'Animation Pierre Jacques -Photo Nicolas LEBLANC
- Bravo et merci à ces jeunes étudiants, tous plus talentueux les uns que les autres, quels que soient l'instrument, la "formation" (piano 4 mains, duo, trio, orchestre), et les œuvres abordées, du 18ème au 21ème siècle.
- Bravo et merci à ces musiciens de l'Ecole Supérieure de Musique Bourgogne Franche-Comté (dont certains viennent pour la deuxième fois aux Folies d'Automne) pour leur travail acharné, leur haut niveau et leur enthousiasme.
- Bravo et merci à leurs professeurs présents: Marie Béreau, Pascal Robault et Frédéric Lagarde.
- Bravo et merci à Frédéric Lagardequi a ouvert ces Folies par un moment pianistique inoubliable :
Symbiose totale avec son piano et toutes les œuvres des compositeurs et compositrices, de Chopin (Ah! ces merveilleuses ballades n°2 et n°4 !) à Gershwin, nous en faisant même oublier leur grande difficulté technique et d'interprétation.
Symbiose avec le public, que les quelques mots simples et pertinents du pianiste ont aidé à mieux saisir le contexte et sentir l'esprit des pièces jouées, servies ensuite par ses intuitions musicales subtiles.
- Bravo et merci à l'excellent "Ensemble Transfiguré" qui a conclu ces Folies par un époustouflant "feu d'artifice" orchestral cinématographique.
- Bravo et merci aux nombreux mélomanes pour votre fidélité depuis toutes ces années, vous qui savez apprécier la richesse et la beauté d'œuvres si différentes, parfois exigeantes. Votre écoute attentive, respectueuse, votre reconnaissance chaleureuse du travail et des talents des musiciens leur va toujours droit au cœur.
BG
Diaporamas Photos
Vendredi 17 novembre
Récital de piano de Frédéric Lagarde
Hommages aux compositrices
Frédéric Chopin ballades no 2 et 4
Hélène de Montgeroult: 2 études
Fanny Mendelssohn : allegro en sol mineur
Lili Boulanger : « d’un jardin clair »
Mel Bonis: « Mélisande »
Claude Debussy : « Reflets dans l’eau »
Le jazz dans la musique classique
Claude Debussy : « le Petit Nègre »; Golliwog’s Cake-walk »
Francis Poulenc : « soirées de Nazelles » (extraits)
George Gershwin: 3 préludes et la célèbre " Rhapsody in blue" dans un arrangement de Frédéric Lagarde
Récital de Frédéric Lagarde
Samedi 18 novembre
14h : Jewel Ng et Nils Van Keulen, piano
Antonin Dvořák : Symphonie du Nouveau Monde
"transcription originale du compositeur pour duo de piano"
Sublime interprétation de Jewel et Nils
Grande complicité technique et musicale
Très impressionnant
Jewel & Nils...et leurs professeurs: Marie Béreau / Frédéric Lagarde
16h: Jewel NG, piano - Jean-David Rochoux, flûte
Voyage "initiatique" musical à travers les époques
- Clara Schumann : 3 Romances Op.22 (1853)
- Francis Poulenc : Sonate en trois mouvements (1957)
- George Gershwin : Ouverture de "Porgy and Bess" (1935)
- Cécile Chaminade : Concertino Op.107 (1902)
- Graciano García : "Camino" pour flûte solo Très technique aux sonorités inattendues.
Précision, clarté, charme , élégance des interprétations
Tous nos remerciements à Stéphane Floreani pour les photos, sans oublier notre sympathique et attentive disquaire "itinérante" Sylvie Bouissou, qui vous propose disques et livres en relation avec les œuvres que vous avez entendues lors de nos concerts.
Merci à Monsieur le Maire et à la municipalité de Fontaine-lès-Dijon, au Conseil général et à tous nos partenaires... sans lesquels, selon la formule en usage,
"rien n'aurait été et ne serait possible "...!
______________________________________________
Nos partenaires
BFC Classique
L’autre climat musical en Bourgogne-Franche-Comté
Pour écouter les interviews de Frédéric Lagarde et de Baptiste Brolles en podcast, cliquez sur le lien :
La Scène Fontainoiseest une association loi de 1901, qui propose,en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon,au Centre d'Animation Pierre Jacques, unesaison artistique.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique"Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents spectacles...)
Si vous ne l'avez pas encore fait, pour recevoirdirectement et gratuitement le blog dans votre boite de réception, vous pouvez vousabonneren indiquant votre adresse mail dans la case " Newsletter "
Règlement général sur la protection des données (RGPD)
Conformément au nouveau règlement général européen sur la protection des données (RGPD) qui a pris effet le 25 mai 2018, nous sollicitons votre accord pour continuer à vous adresser nos informations :
• Si vous souhaitez toujours recevoir notre blog, ne changez rien.
• Si vous ne souhaitez plus recevoir nos informations, vous avez la possibilité de vous désinscrire.
Sans désabonnement de votre part, vos informations de contact resteront dans notre base de données.
Centre d'Animation Pierre Jacques -Photo Nicolas LEBLANC
Les Folies d'automne arrivent avec les feuilles ...
Les concerts des 17, 18, 19 novembre offrent à des jeunes musiciens étudiants de l'Ecole Supérieure de Musique Bourgogne Franche-Comté, l'occasion de présenter leur passion pour la musique et leur programme enthousiasmant, rempli de créativité "du classique au jazz " :
Ce programme très éclectique comprendra des compositeurs classiques (Chopin, Schumann, Beethoven, Debussy, Haydn, Mendelssohn, Dvorak, Poulenc). Il sera aussi assez largement teinté de jazz (Gershwin, Bernstein), mais il rendra aussi hommage à des femmes compositrices, telles que Fanny Mendelssohn, Clara Schumann, Lili Boulanger, Cécile Chaminade et quelques autres… sans oublier descompositions plus modernes (La petite suite de Star Wars de John Williams –Le Danzon n°2 d’Arturo Marquez - Appalachian Spring d’Aaron Copland…)
Un programme enthousiasmant, aussi varié que dynamique, plein de couleurs et de rythmes que vous ne serez pas près d’oublier
En venant nombreux les applaudir, vous les soutiendrez dans ce choix courageux et exaltant qu'ils ont fait du métier de musicien...Ils sont jeunes...Ils sont passionnés...Ils ont du talent...!
Tarifs et réservations
Bureau des Folies
Hall du CAPJ rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon
- Samedi 4 novembre de 10h30 à 16h30 non stop - Mercredi 8 novembre de 15h à 18h
- Samedi 11 novembre de 10h30 à 16h30 non stop
- Mercredi 15 novembre de 15h à 18h
Seuls les PASS bénéficient d'une place numérotée choisie sur plan lors d'une séance de réservation
Placement libre pour tous les concerts unitaires :
Les billets peuvent être achetés à l'entrée en fonctiondes places libres; Pour être sûr d'assister au concert que vous avez choisi, il est donc préférable de prendre votre billet lors des permanences de réservation.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Formulaire à copier/coller-imprimer- à apporter complété au Bureau des Folies
Folies d’Automne « Jeunes Talents »
Du classique au jazz !
Six concerts assurés par des étudiants et anciens étudiants de l’Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté, avec, en ouverture, un récital de Piano de Frédéric Lagarde, professeur-coordinateur du festival :
Vendredi 17 novembre 2023 20h
Récital de piano de Frédéric Lagarde
FRÉDÉRIC LAGARDE
Premier prix du CNSM de Paris, et lauréat de dix concours internationaux, Frédéric Lagarde est cité dans la presse parmi les pianistes français les plus talentueux de sa génération.
Frédéric Lagarde s’est produit comme soliste ou chambriste sur de grandes scènes internationales : Théâtre des Champs-Elysées à Paris, New York (Carnegie Hall), Londres (Queen Elizabeth Hall), Vienne (Musikverein), Prague (Philharmonie), Tokyo (Opéra), Osaka, Pékin, Shanghaï, Rio, Sao Paulo, Montréal, Istanbul …
Il est également invité des festivals français : « Folle Journée » à Nantes , « PabloCasals » à Prades, Radio-France à Montpellier, Besançon, Les Arcs, « Présences » à Radio-France, Orangerie de Sceaux, Rencontres Musicales de Haute-Provence...
Il partage la scène avec des partenaires musiciens tels que Jean-Guihen Queyras, Michel Lethiec, Marc Coppey, Juliette Hurel, Laurent Naouri, David Walter et Rye Koyama aux Folies d'automne de novembre 2021 . Il participe également à des spectacles alliant musique et autres disciplines, tels que l’astrophysicien Hubert REEVES, le spationaute Jean-Loup CHRÉTIEN, le philosophe-méditant Fabrice MIDAL, la comédienne Marie-Christine BARRAULT, la journaliste de Radio Classique Elodie FONDACCI...
De nombreux compositeurs (dont Olivier Messiaen) l’ont sollicité pour interpréter leurs œuvres...Il est soliste de nombreuses formations. … Ses enregistrements (Naxos, Mirare, Alpha…), consacrés à Dvorak, Beethoven, Vierne, Sibelius, Martinù... ont reçu plusieurs “Choc” du Monde de la Musique, « Diapason d’Or » et « Événement » Télérama.
Professeur de piano et musique de chambre à la Ville de Paris, au Pôle Supérieur de Musique de Dijon-Bourgogne Franche-Comté, donnant des master-classes en France, à Prague, au Canada , en Malaisie, au Brésil, Frédéric Lagarde est membre du jury des concours internationaux: San Sebastian (Espagne), Euro-Asian (Kuala Lumpur), V Novak (République Tchèque), Rovere d’Oro (Italie)...
Il est directeur artistique de plusieurs festivals (« Classicaval » à Val d’Isère, « Musiques Ad Lib » en Finistère, « Les Harmonies » en Morbihan, Rencontres Musicales de Haute-Provence…).
Professeur d’histoire de la musique et d’analyse musicale, il est également conférencier, notamment pour le compte de l’Université Populaire Averroès de Bondy (Seine-Saint-Denis), où depuis 2017 il assure un concert/conférence chaque mois.
Programme
Musicien éclectique, musicologue, il aborde tous les répertoires, s’attachant notamment à mettre en lumière des auteurs méconnus.
Frédéric nous donnera au fur et à mesure quelques commentaires éclairants sur le contenu des pièces jouées.
Hommages aux compositrices
Le temps récent nous apprend à quel point les sociétés patriarcales passées ont été injustes et lapidaires envers ces femmes talentueuses, géniales, qui ont eu tant de mal à faire valoir leur droit à la création. On tend heureusement de plus en plus aujourd’hui à explorer leurs œuvres. Quatre chefs d’œuvres sont présentés par Frédéric Lagarde qui expliquera le difficile parcours et la passion la plus vive qu’ils recèlent.
Frédéric Chopin ballades no 2 et 4
Hélène de Montgeroult: 2 études
Fanny Mendelssohn : allegro en sol mineur
Lili Boulanger : « d’un jardin clair »
Mel Bonis: « Mélisande »
Claude Debussy : « Reflets dans l’eau »
Le jazz dans la musique classique
Un événement considérable se produit dans les années 1900: l’avènement de ce qu’on appellera plus tard le jazz, qui fascine immédiatement Debussy. C’est lui qui fera le lien, solide, entre les mondes musicaux, c’est lui qui s’inspirera, tout en inspirant, et qui sera suivi tout au long du XXe siècle, (notamment par Poulenc), jusqu’à encore aujourd’hui.
Claude Debussy : « le Petit Nègre »; Golliwog’s Cake-walk »
Francis Poulenc : « soirées de Nazelles » (extraits)
George Gershwin: 3 préludes et la célèbre " Rhapsody in blue"
Les quatre ballades de Frédéric Chopin (1810-1849), œuvres majeures du compositeur et de la musique pianistique furent composées entre 1831 (Chopin a 21 ans) et 1842.
- La ballade n°2 en fa majeur Op.38 fut écrite entre 1836 et 1839, à Nohant et Majorque...et dédiée à Robert Schumann. L'opposition flagrante entre les deux trames musicales - la première plus calme, berçante sur un rythme de sicilienne - la seconde dramatique- ne fut sans doute pas pour déplaire à son dédicataire.
- La ballade N°4 en fa majeur Op.52 est achevée en 1842. C'est sans doute la plus représentative des œuvres de sa maturité stylistique : la construction est complexe, le travail de variations développé, les harmonies de plus en plus subtiles.
Cette ballade est d'une grande difficulté technique...et d'interprétation.
Elégante, pleine d'une violence intérieure, c'est la ballade la plus méditative, lyrique, dont la force et la profondeur du contenu émotionnel ne peuvent que toucher celui qui la joue et celui qui l'écoute.
On peut parler dans les quatre ballades d'un véritable condensé du savoir-faire, du génie pianistique et musical de Frédéric Chopin.
Transcription originale de Dvořák pour piano à 4 mains, qui n'a pas eu souvent la faveur des duos de pianistes et des enregistrements...Hélas !
Vous allez pouvoir découvrir cette version extrêmement convaincante tant ces brillants interprètes, que vous avez déjà appréciés lors des Musicales en Folie d'avril 2022, des Folies d'Automne de novembre 2022, sauront faire sonner le piano d’une manière « orchestrale » en utilisant au mieux les ressources de leur instrument, tant la musique est dense.
Une œuvre pour piano à 4 mains n’est pas une œuvre qui pourrait être jouée sur deux pianos. Dans le piano à 4 mains, les mains sont très proches, elles se côtoient, parfois se croisent, se frôlent un peu comme si elles appartenaient à un même individu. Ainsi chacun des deux pianistes doit percevoir les états d’âme de son homologue. Ils vivent les mêmes émotions, alors qu’une œuvre pour deux pianos peut jouer sur une opposition voire une confrontation entre les deux interprètes.
Jewel Ng, née en Malaisie, commence ses études de piano à l'âge de 16 ans. En 2018 elle part en France, se perfectionne au conservatoire d'Aubervilliers et débute des études d'accompagnement au conservatoire de Rueil-Malmaison. Jewel intègre en 2021 l'ESM Bourgogne Franche-Comté où elle étudie actuellement, tout en suivant un cursus de piano au conservatoire de Dijon. Elle donne de nombreux concerts en tant que soliste, accompagnatrice et chambriste, notamment en France, Malaisie, Portugal, Espagne, Italie, Pologne, Angleterre, Ukraine, Russie, Suède, République tchèque, Autriche, Allemagne.
Nils van Keulendébute l'apprentissage du piano au CRR de Besançon à l'âge de 6 ans. Il y obtient en 2014 un DEM de piano mention très bien à l'unanimité avec les félicitations du jury et part se perfectionner au conservatoire de Strasbourg auprès de Laurent Cabasso. Ayant une grande affection pour la musique de chambre et étant désireux d’élargir son activité et son répertoire, il intègre ensuite le CRD de Montbéliard , où il obtient en 2020 un DEM d’accompagnement mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury. Nils étudie actuellement à l'ESM Bourgogne Franche-Comté . Il participe parallèlement à des récitals en tant que soliste et chambriste, ainsi qu' à la diffusion d’œuvres contemporaines lors de récitals donnés dans des cadres divers comme le Festival d’Alba (Italie), le projet New Taste de l’Opera Munifica Istruzione à Turin (Italie) ou encore le Festival POTE de Besançon.
Ce programme offre un bel éventail de styles musicaux, de l'élégance classique à la profondeur romantique :
- Joseph Haydn - Trio en sol majeur "à la hongroise" , le plus connu des trios avec clavier de Haydn: magnifique Andante du 1er mouvement qui fait merveilleusement chanter le violon / l’utilisation, dans le troisième mouvement, de rythmes folkloriques « à la hongroise » qui lui ont valu la notoriété.
- Fanny Mendelssohn - Andante du Trio Op. 11 , sublime 2ème mouvement "espressivo" du trio en ré mineur. crée en 1847 pour Rebecka, la jeune sœur de Félix et Fanny.
- Robert Schumann - Trio No. 1 en ré mineur Op.63(1847), cette œuvre appartient, comme le reconnut Schumann, à une «époque d’humeurs sombres» . Le mouvement lent de ce trio constitue l’une des grandes énonciations tragiques du compositeur.
- 14h : Elio Moreau, clarinette ; Nils Van Keulen, piano
Ils vous ont enchantés lors des dernières Folies d’automne.
Cette année, sans renoncer aux rythmes et aux accents du jazz, ils nous proposent un programme toujours aussi moderne, mais élargi à des domaines plus vastes :
Francis Poulenc : sonate, dédiée à Benny Goodman
3ème Mt André Boutard, clarinette/ Jacques Février, piano
Originaire de l'Île de La Réunion où il commence l'apprentissage de la clarinette à l'âge de 7 ans, Elio poursuit ensuite sa formation à Paris dans les conservatoires du 6e et 19e arrondissement, dans lequel il obtiendra son diplôme d'études musicales (DEM). Il intègre en 2021 l'École Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté à Dijon dans la classe de Pierre Genisson et Sandrine Pastor.
Contemporain de Ravel, Fauré, Messiaen, Francis Poulenc (1899-1963) est un emblème de "l'esprit français" dont la signature est vite identifiable. Son œuvre, abondante, adopte avec aisance toutes les formes musicales et tous les genres (depuis les "Mariés de la Tour Eiffel" jusqu'au " Dialogue des Carmélites ! )
- Avec les "Soirées de Nazelles", Poulenc boucle en quelque sorte sa "période légère". Cette suite pour piano est écrite en hommage à sa tante décédée et aux soirées passées avec elle à Nazelles. Cette suite de 8 variations pourvues pour la plupart d'un titre abstrait, sera achevée en 1936. L'auteur écrit à Marie-Laure de Noailles " Vous entendrez une petite folie dans l'esprit des "Folies françaises" de Couperin pour piano...c'est du piano ultra-brillant dans la douceur comme dans la force"
- Dans la "Sonate pour flûte et piano"(1958) et celle pour "clarinette et piano" (1962), on observe quelques similitudes :
- Ce sont des œuvres courtes
- En trois mouvements: vif, lent , vif - le 1er, allant, mélancolique, le 2ème émouvant et un final "gouailleur"
- Similitudes également mélodiques et rythmiques (tels les traits rapides, ascendants)
- Exploitation des possibilités techniques et sonores des clarinette/ flûte et piano.
Sonate pour flûte et piano: Francis Poulenc écrit :"La forme que j'ai choisie pour cette œuvre est assez proche de celle des sonates de Debussy, très libre...Vous verrez, c'est très jeune. Il y a un " Allegro melancolico", une "cantilene" ...et il me reste à faire un "presto giocoso". L'écriture est simple mais subtile ".
Poulenc, qui aimait les instruments à vents, avait une prédilection pour la clarinette. Dédiée à son ami Arthur Honegger, cette "Sonate pour clarinette et piano", un peu "jazz" à son début, fut composée pour Benny Goodman, célèbre clarinettiste américain. Mais Poulenc, décédé le 30 janvier, ne put assister le 10 avril 1963 à sa triomphale création au Carnegie Hall avec Benny Goodman à la clarinette et Léonard Bernstein au piano.
Plus d’un siècle sépare les deux œuvres que nous propose le trio Héol… et pourtant, leur ensemble ne paraît pas aussi éloigné dans le temps. C’est que Beethoven a toujours été en avance et précurseur de la modernité.
La carrière de Dohnanyi (1877-1960) pianiste virtuose, compositeur et chef d'orchestre hongrois, l'a fait fréquemment comparer à Rachmaninov. Pur produit de la tradition germanique, son œuvre reste fidèle à l'esthétique de Brahms, tout en étant sensible, comme son modèle, à la musique de Johann Strauss ou des tziganes.
Cette "Sérénade" compte parmi les trésors du répertoire plutôt réduit du trio à cordes. Composée en 1902 mais encore imprégnée de romantisme, l’œuvre est savoureuse, à la fois vivante et expressive, mais aussi originale par sa concision, sa formation en trio parfaitement équilibrée, et ses emprunts plutôt discrets au folklore national...
Une œuvre à découvrir !
________________________________________
-17h : Concert symphonique de "l'Orchestre transfiguré" dirigé par Baptiste Brolles
Amérique Onirique
Des villes dansantes de l’Amérique latine aux plaines verdoyantes des États-Unis, l’Ensemble transfiguré vous emmène explorer ces terres lointaines, mystérieuses et enivrantes du continent américain du XXe siècle.
Léonard Bernstein, Ouverture de Candide (1956) :
Créée à Broadway, cette comédie musicale inspirée de l’œuvre éponyme de Voltaire connut au départ un succès mitigé. Mais par la suite, l’ouverture, extrêmement pétillante, reprise pas les plus grands orchestres américains, permit à l’œuvre de retrouver la gloire.
Aaron Copland, Appalachian Spring (1944) :
Ce ballet raconte l’histoire des pionniers américains à l’aube du XIXe siècle et présente une orchestration très intime. Les thèmes principaux s’inspirent largement du folklore américain.
Arturo Marquez, Danzon no.2 (1994) :
Influencée par le danzon (musique cubaine du 19ème siècle), les rythmes populaires et la musique de concert mexicaine, cette œuvre est la plus remarquable et la plus célèbre de la série de neuf pièces du même nom; elle entre au répertoire de nombreux orchestres mexicains et du reste du monde.
John Williams, Star Wars – Petite Suite (1977-2002) :
La saga Star Wars ayant traversé les générations, cette Petite Suite rend hommage au chef d’œuvre musical et cinématographique, tourne autour du personnage central Anakin Skylwaker.
Karlos Marco, U (2023) :
Création inspirée d’un poème de William Shakespeare, cette pièce est dédiée aux amis et spécialement composée pour l’effectif de l’Ensemble Transfiguré dans une esthétique américaine.
Les interprètes:
l’Ensemble Transfiguré
Fondé en 2022 par de jeunes musiciens professionnels diplômés de l’École Supérieure de Musique de Dijon Bourgogne Franche-Comté, l’Ensemble Transfiguré est un ensemble à géométrie variable, interprétant principalement des œuvres du XXème et XXIème siècles avec des compositeurs tels que Maurice Ravel, Sergueï Rachmaninov, Leonard Bernstein, Steve Reich…). Sa formation principale est l’orchestre de chambre. Il interprète des œuvres dédiées à cette formation mais également du répertoire symphonique. Soucieux de découvrir les œuvres de jeunes compositeurs et compositrices, des créations sont régulièrement commandées.
Baptiste Brolles, chef d’orchestre :
Musicien originaire de Versailles, passionné d’orchestre et de musique de chambre. Il s’intéresse également à l’écriture musicale, ce qui lui permet de faire des arrangements d’œuvres du répertoire symphonique pour ensembles de chambre. Enseignant au conservatoire de Beaune, il s’investit dans divers projets artistiques aussi bien à la baguette qu’à la flûte traversière.
Vous pourrez entendre Baptiste samedi 11 novembre entre 9h et 10h dans l'émission " Côté Loisirs "sur France Bleu Bourgogne
France Bleu Bourgogne Dijon/Chenove 98,3
Karlos Marco, compositeur :
Musicien franco-catalan, Karlos est un violoniste familier du répertoire classique autant qu'à celui du jazz. Il étudie le violon à Vichy puis à Dijon et enseigne actuellement au Conservatoire de Chenôve.
BFC Classique
L’autre climat musical en Bourgogne-Franche-Comté
Pour écouter l'interview de Baptiste Brolles en podcast, cliquez sur le lien :
"Oh des disques":Sylvie Bouissou sera présente pendant les Folies d'automne et vous proposera tout un choix de disques et livres en relation avec les concerts.
En écoutantFrance Bleu Bourgogne, notre partenaire, vous pourrez gagner des invitations gratuites pour les concerts du vendredi 17 novembre à 20h et du samedi 18 novembre à 20h.
La Scène Fontainoiseest une association loi de 1901, qui propose,en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon,au Centre d'Animation Pierre Jacques, unesaison artistique.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique"Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents spectacles...)
Si vous ne l'avez pas encore fait, pour recevoirdirectement et gratuitement le blog dans votre boite de réception, vous pouvez vousabonneren indiquant votre adresse mail dans la case " Newsletter "
Règlement général sur la protection des données (RGPD)
Conformément au nouveau règlement général européen sur la protection des données (RGPD) qui a pris effet le 25 mai 2018, nous sollicitons votre accord pour continuer à vous adresser nos informations :
• Si vous souhaitez toujours recevoir notre blog, ne changez rien.
• Si vous ne souhaitez plus recevoir nos informations, vous avez la possibilité de vous désinscrire.
Sans désabonnement de votre part, vos informations de contact resteront dans notre base de données.
Centre d'Animation Pierre Jacques -Photo Nicolas LEBLANC
Le public ne s'y est pas trompé...Pour le premier concert de la saison, c'est devant un salle comble (parterre et balcon) quel'Ensemble Orchestral de Dijon s'est produit avec des œuvres de Weber et Mendelssohn, sous la baguette de Flavien Boy, accompagné par la magnifique clarinette d'Elena Arveiler.
Trois œuvres au programme :
- Weber : L'ouverture d'Oberon
- Weber : Le concerto pour clarinette et orchestre n°2
- Mendelssohn : La symphonie écossaise
L'ouverture d'Oberon de Weber est une pièce emblématique du répertoire romantique allemand.
Flavien Boy, comme à son habitude, a dirigé avec énergie et passion les 60 musiciens de l'EOD .
L'orchestre a réussi à rendre la magie et l'atmosphère mystérieuse initiée par le cor, les flutes et clarinettes et la délicatesse féérique des cordes. La vitalité frénétique qui leur succède, a transporté les spectateurs dans un monde de rêve ..
Flavien Boy a su créer cet équilibre parfait entre cordes et vents. Leur virtuosité, leur finesse d'interprétation participent au "charme" de cette ouverture.
Captivé par cette courte pièce, le public découvrit ou redécouvrit avec plaisir le trop rarement enregistré Concerto n°2 pour clarinette...merci à l'EOD de nous l'avoir proposé !
En soliste : la clarinettiste de l'orchestre Elena Arveiler a montré une maîtrise technique exceptionnelle, alliant virtuosité, et expressivité.
Dans le deuxième mouvement, la place de l'orchestre est essentielle: parfois en dialogue avec la soliste, il est le plus souvent "sostenuto" conférant au chant de la clarinette, une charge dramatique et émotive qui semble ici avoir été ressentie.
Le troisième mouvement, très virtuose, a montré la technique époustouflante de la clarinettiste. Les passages rapides, les écarts dans le registre ont été exécutés avec une aisance déconcertante.
Sans aucun doute, ce concert aura laissé, grâce à la complicité d'Elena, Flavien et des musiciens, une impression durable sur le public qui n'a pas ménagé ses applaudissements enthousiastes.
Pour conclure, Elena a sollicité Elise et Simon pour interpréter "brillamment" un Trio de Mozart (pour trois clarinettes différentes)
Cette symphonie est caractérisée par son énergie et son lyrisme. La maîtrise de l'orchestre est évidente dans les quatre mouvements. L'EOD crée une palette sonore riche, avec des moments de douceur et d'éclat dramatique, Flavien Boyinsufflant à l'œuvre son énergie habituelle...
Servi par un emploi judicieux des timbres, une orchestration claire, le chef, en osmose avec ses musiciens, suggère des émotions et des atmosphères différentes: Du lyrisme majestueux du 1er mouvement à la sérénité du 3ème suivi d'un allegro endiablé de danse écossaise auquel succède le "royal" final, l'EOD donne vie aux caractère joyeux, pictural et tourmenté de l'œuvre.
L'EODa donné en bis le final "majestueux" dédié à la reine Victoria.
En écoutantFrance Bleu Bourgogne, notre partenaire, vous
pourrez gagner desinvitations gratuitespour les concerts de la Scène Fontainoise
France Bleu Bourgogne
Dijon/Chenove 98,3
Nuits St Georges 103,7
________________________________________________
Conception Ville de Fontaine
Suite à la publication le 20 octobre d’un article du Bien Public titrant « Des étudiants de l’école supérieure de musique refusent de jouer sur scène » pour des problèmes internes, nous tenons à vous préciser que lesconcerts des étudiants de l’ESM se dérouleront bien avec le programme prévu que vous trouverez ci-dessous:
17-18-19 novembre 2023
Folies d'Automne
"Festival Jeunes Talents"
Du classique au Jazz
Vendredi 17 novembre 20h
Récital de Frédéric Lagarde
Pianiste, conférencier, directeur de festivals, enseignant à l'ESM
Premier prix du CNSM de Paris, et lauréat de dix concours
internationaux,Frédéric Lagarde est cité dans la presse parmi les pianistes français les plus talentueux de sa génération. Musicien éclectique, musicologue, il aborde tous les répertoires, s’attachant notamment à mettre en lumière des auteurs méconnus et les créateurs de son temps. De nombreux compositeurs (dont Olivier Messiaen) l’ont sollicité pour interpréter leurs œuvres.
Frédéric Lagarde s’est produit comme soliste ou chambriste sur de grandes scènes internationales : Théâtre des Champs-Elysées à Paris, New York (Carnegie Hall), Londres (Queen Elizabeth Hall), Vienne (Musikverein), Prague (Philharmonie), Tokyo (Opéra), Osaka, Pékin, Shanghaï, Rio, Sao Paulo, Montréal, Istanbul …
Il est également invité des festivals français : « Folle Journée » à Nantes et en Région, « Pablo Casals » à Prades, Radio-France à Montpellier, Besançon, Les Arcs, « Présences » à Radio-France, Orangerie de Sceaux, Rencontres Musicales de Haute-Provence...et les Folies d'Automne "Jeunes Talents" de Fontaine-lès-Dijon.
Professeur de piano et musique de chambre à la Ville de Paris, au Pôle Supérieur de Musique de Dijon-Bourgogne Franche-Comté, Il est directeur artistique de plusieurs festivals (« Classicaval » à Val d’Isère, « Musiques Ad Lib » en Finistère, « Les Harmonies » en Morbihan, Rencontres Musicales de Haute-Provence…).
Vous l'avez déjà apprécié lors du remarquable concert du Trio Walter le samedi 27 novembre 2022
En ouverture du festival "Jeunes Talents " dont il est le professeur - coordinateur, Frédéric Lagarde vous propose un programme consacré en grande partie à la musique américaine, avec une seconde thématique qui fait la part belle aux compositrices de tous pays.
Hommages aux compositrices
F Chopin : ballades no 2 et 4
Fanny Mendelssohn : "allegro en sol mineur"
Hélène de Montgeroult : 2 études
Lili Boulanger : « d’un jardin clair »
Mel Bonis : « Mélisande »
C Debussy : « Reflets dans l’eau »
Le jazz dans la musique classique
C Debussy : « le Petit Nègre »; Golliwog’s Cake-walk »
F Poulenc: « soirées de Nazelles » (extraits)
G Gershwin : 3 préludes ; Rhapsody in blue
Samedi 18 novembre
- 14h : Jewel Ng et Nils Vankeulen, piano à 4 mains
Antonin Dvořák : Symphonie du Nouveau Monde
Transcription pour piano à 4 mains.
Des habitués...Jewel Ng et Nils van Keulen ont constitué ce duo à 4 mains au sein de l’ESM BFC, vous les avez déjà appréciés lors des Folies de Printemps d'avril 2022 des Folies d'Automne de novembre 2022
Jewel Ng, née en Malaisie, commence ses études de piano à l'âge de 16 ans. En 2018 elle part en France, se perfectionne au conservatoire d'Aubervilliers et débute des études d'accompagnement au conservatoire de Rueil-Malmaison. Jewel intègre en 2021 l'ESM Bourgogne Franche-Comté où elle étudie actuellement, tout en suivant un cursus de piano au conservatoire de Dijon. Elle donne de nombreux concerts en tant que soliste, accompagnatrice et chambriste, notamment en France, Malaisie, Portugal, Espagne, Italie, Pologne, Angleterre, Ukraine, Russie, Suède, République tchèque, Autriche, Allemagne.
Nils van Keulendébute l'apprentissage du piano au CRR de Besançon à l'âge de 6 ans. Il y obtient en 2014 un DEM de piano mention très bien à l'unanimité avec les félicitations du jury et part se perfectionner au conservatoire de Strasbourg auprès de Laurent Cabasso. Ayant une grande affection pour la musique de chambre et étant désireux d’élargir son activité et son répertoire, il intègre ensuite le CRD de Montbéliard , où il obtient en 2020 un DEM d’accompagnement mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury. Nils étudie actuellement à l'ESM Bourgogne Franche-Comté . Il participe parallèlement à des récitals en tant que soliste et chambriste, ainsi qu' à la diffusion d’œuvres contemporaines lors de récitals donnés dans des cadres divers comme le Festival d’Alba (Italie), le projet New Taste de l’Opera Munifica Istruzione à Turin (Italie) ou encore le Festival POTE de Besançon.
Ce programme offre un bel éventail de styles musicaux, de l'élégance classique à la profondeur romantique :
- Joseph Haydn - Trio "à la hongroise"
- Fanny Mendelssohn - Andante du Trio Op. 11.
- Robert Schumann - Trio No. 1 en Ré Mineur
Dimanche 19 novembre
- 14h : Elio Moreau, clarinette ; Nils Vankeulen, piano
Ils vous ont enchantés lors des dernières Folies d’automne.
Cette année, sans renoncer aux rythmes et aux accents du jazz, ils nous proposent un programme toujours aussi moderne, mais élargi à des domaines plus vastes :
Francis Poulenc : sonate, dédiée à Benny Goodman
Robert Musczinsky : « Time Pieces »
Joseph Horovitz : sonatine
George Gershwin : songs
Elio Moreau, clarinette
Originaire de l'Île de La Réunion où il commence l'apprentissage de la clarinette à l'âge de 7 ans, Elio poursuit ensuite sa formation à Paris dans les conservatoires du 6e et 19e arrondissement, dans lequel il obtiendra son diplôme d'études musicales (DEM). Il intègre en 2021 l'École Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté à Dijon dans la classe de Pierre Genisson et Sandrine Pastor.
Au cours de son parcours, il a l'occasion d'intégrer les rangs de l'Orchestre Régional de la Réunion, de l'Orchestre Dijon Bourgogne. Il a participé à divers opérettes à Paris.
Ernő Dohnányi (1877-1960):La carrière de Dohnanyi, pianiste virtuose, compositeur et chef d'orchestre hongrois, l'a fait fréquemment comparer à Rachmaninov. Pur produit de la tradition germanique, son œuvre reste fidèle à l'esthétique de Brahms, tout en étant sensible, comme son modèle, à la musique de Johann Strauss ou des Tziganes.
Cette "Sérénade" compte parmi les trésors du répertoire plutôt réduit du trio à cordes. Composée en 1902 mais encore imprégnée de romantisme, l’œuvre est savoureuse, à la fois vivante et expressive, mais aussi originale par sa concision, sa formation en trio parfaitement équilibrée, et ses emprunts plutôt discrets au folklore national...
Une œuvre à découvrir !
-17h : Concert symphonique de "l'Orchestre transfiguré" dirigé par Baptiste Brolles
Amérique Onirique
Ce concert vous plonge dans l’univers du continent américain du XXe siècle. Des villes dansantes de l’Amérique latine aux plaines verdoyantes des États-Unis, l’Ensemble transfiguré vous emmène explorer ces terres lointaines, mystérieuses et enivrantes.
- Léonard Bernstein, Ouverture de Candide (1956)
- Aaron Copland, Appalachian Spring (1944)
- Arturo Marquez, Danzon no.2 (1994)
- John Williams, Star Wars – Petite Suite (1977-2002)
- Karlos Marco, U (2023) : Création inspirée d’un poème de William Shakespeare, cette pièce est dédiée aux amis et spécialement composée pour l’effectif de l’Ensemble Transfiguré dans une esthétique américaine
Tarifs et réservations
Samedi 4 novembre 2023
Hall du CAPJ Rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon
10h30 - 16h30 non stop
1ère journée de réservation pour les Folies
Seuls les PASS bénéficieront d'une place numérotée choisie sur plan lors d'une séance de réservation
Placement libre pour tous les concerts unitaires :
Les billets peuvent être achetés à l'entrée en fonctiondes places libres; Pour être sûr d'assister au concert que vous avez choisi, il est donc préférable de prendre votre billet lors des permanences de réservation.
Formulaire à copier/coller-imprimer- à apporter complété au Bureau des Folies
Permanences de réservation
Hall du CAPJ rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon
- Samedi 4 novembre de 10h30 à 16h30 non stop
- Mercredi 8 novembre de 15h à 18h
- Samedi 11 novembre de 10h30 à 16h30 non stop
- Mercredi 15 novembre de 15h à 18h
Renseignements : 06 01 96 12 47
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques, une saison artistique.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations ( annonces, comptes-rendus et photos des différents spectacles...)
Pour recevoir directement et gratuitement le blog dans votre boite de réception, vous pouvez vous abonner en indiquant votre adresse e-mail dans la case "Newsletter "
Règlement général sur la protection des données (RGPD)
Conformément au nouveau règlement général européen sur la protection des données (RGPD) qui a pris effet le 25 mai 2018, nous sollicitons votre accord pour continuer à vous adresser nos informations :
• Si vous souhaitez toujours recevoir notre blog, ne changez rien.
• Si vous ne souhaitez plus recevoir nos informations, vous avez la possibilité de vous désinscrire.
Sans désabonnement de votre part, vos informations de contact resteront dans notre base de données.
Centre d'Animation Pierre Jacques - Photo Nicolas LEBLANC
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_827f6f_4073155.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_52a388_p1070292.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_cb2615_p1070293.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_98c6b4_p1070294.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_8cc301_p1070295.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_445523_p1070298.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_54068e_p1070299.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_3625cd_p1070307.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_71ae30_plays-duke-ellington.jpg)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_8539ca_p1070315.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_f36b5c_p1070316.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_b3296f_p1070318.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_8f44f6_p1070323.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_b8387f_p1070350.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_98e704_p1070351.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_2bce72_p1070336.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_ce13a5_p1070341.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_d802b3_p1070342.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_a8af82_p1070346.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_5a63f3_p1070348.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_4a4da7_p1070319.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_655391_p1070320.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_149e7f_4052137.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_beb738_4052141.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_c681d5_4052165.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_7a64e2_4052196.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_9b1e2b_4052197.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_094575_4052219.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_023004_4052248.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_b60f97_4052249.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_f1f54e_4052283.JPG)
/image%2F1084693%2F20240410%2Fob_6e33ab_4052315.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_5cc023_4052322.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_9bcf55_4052335.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_67f1a2_4052338.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_23c271_4052354.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_2b9ad0_4052368.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_c8f3e4_4052377.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_9d4921_4052416.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_c69035_4052452.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_c096b0_4052422.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_147c81_4052432.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_0f0c68_4052443.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_a83ec9_4052462.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_618490_4052490.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_1618b3_4052491.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_a3b2f4_4052504.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_185b7c_4052512.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_909ab7_4052516.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_9fe109_4052518.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_718577_4052523.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_acbd1a_4052528.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_9d2125_4052544.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_66aa17_4052545.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_ce7675_4052546.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_696c38_4052547.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_c97cc9_4052557.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_5b850f_4052559.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_941107_4062573.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_36aa99_4062574.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_91474a_4062577.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_342106_4062578.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_f70f74_4062580.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_072f7e_4062581.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_d40438_4062589.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_274db9_4062609.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_718e2c_4062611.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_3cad89_4062612.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_b959ef_4062615.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_2150ae_4062623.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_9c3a75_4062642.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_39caf7_4062650.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_afeba5_p1070370.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_69da95_4062659.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_eb1a41_4062663.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_ab515b_4062673.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_1a3adc_4062665.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_7694cd_4062683.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_63f331_4062692.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_1e4177_4062676.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_101b5d_4062722.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_ba75e4_4062711.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_33ae22_4062718.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_32f182_p1070374.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_12c1e7_4062730.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_f31f77_4062735.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_b747cb_4062737.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_893cf5_4062745.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_55e046_4062747.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_e99b81_4062749.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_5c374c_4062753.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_a2bdcf_4062754.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_b55aa6_4062762.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_f6f18c_4062769.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_8c5b98_4062777.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_96fd8d_4062783.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_51fb00_p1070377.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_1885e7_p1070378.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_ffe6d8_4062824.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_0a0f2d_4062827.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_565227_4062830.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_d58dcf_4062839.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_16c0c4_4062841.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_45edb1_4062843.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_4c77c7_4062856.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_f18ac9_4062860.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_ed5d43_4062862.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_1dc8a4_4062867.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_b449d0_4062872.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_87d5f7_4062884.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_0301b2_4062885.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_dc8644_4062887.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_b7d7d2_4062955.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_125659_4063003.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_617b1c_4063013.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_a782af_4063019.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_5d6ee0_4063024.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_7fa91b_4063043.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_7f9174_4063050.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_0eebe9_p1070391.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_ebd73c_4073059.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_18ab80_4073112.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_2f4157_4073123.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_e4e166_4073125.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_2d33d4_4073149.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_975eb6_4073154.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_025871_4073160.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_5f3516_p1070394.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_6d0541_p1070395.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_e8f5ef_4073192.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_2c15ac_4073196.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_cdfb21_4073197.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_2f9c8d_4073198.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_e4fe3e_4073206.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_b6f183_4073217.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_c13956_4073222.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_a500b4_4073225.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_3b4651_4073258.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_401cb9_4073273.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_d92bbe_4073312.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_e02f5c_4073328.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_0b84c0_4073330.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_a6b714_4073335.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_96d1d7_4073337.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_250f1e_4073342.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_1741cd_4073347.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_915d4c_4073349.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_89208c_4073363.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_bcf7db_4073368.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_48b895_4073383.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_8d0bdf_4073391.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_d861a1_4073403.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_5638f0_4073412.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_be6775_p1070403.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_b122d2_p1070407.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_6ba0dd_4073417.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_4080b6_4073421.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_2b7308_4073423.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_cfda07_4073426.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_8dd1e4_4073427.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_7dac37_4073429.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_a2eb0e_4073433.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_91b7f0_4073434.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_952a01_4073435.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_3828a3_4073470.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_a58575_4073499.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_a7df2b_4073511.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_3f2602_4073591.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_552529_4073617.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_1466d7_4073627.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_dcd566_4073628.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_242b73_4073656.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_6ca793_4073655.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_bc8dd9_4073661.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_16f1a2_4073670.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_638b54_4073674.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_73379e_4073683.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_d03929_4073700.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_5aff0a_4073751.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_a6d88d_4073795.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_540aa1_4073808.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_d043b2_4073841.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_311590_4073846.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_39b75c_4073847.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_7a8d24_4073848.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_7ec447_4073849.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_d78844_4073850.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_ee577d_4073857.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_8ca63b_4073858.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_6c45d8_4073861.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_f14ad9_4073862.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_36c7d0_4073867.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_5e7fad_4073878.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_02fbbe_4073886.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_840e7f_4073943.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_60821a_p1070349.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_b380ce_fb-bourgogne-cmjn.jpg)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_1de107_les-pubs.jpg)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_953bb6_p1060090.JPG)
/image%2F1084693%2F20240411%2Fob_92209e_ob-e1f535-logo-oh-des-disques.jpg){kind=logo}
/image%2F1084693%2F20201018%2Fob_174452_sans-titre.png)
/image%2F1084693%2F20201018%2Fob_9b7d7a_logo-sf.jpg){kind=logo}
/image%2F1084693%2F20220124%2Fob_a1cef0_capj.jpg)
/image%2F1084693%2F20240308%2Fob_0d18e9_img-7122.jpg)
/image%2F1084693%2F20240308%2Fob_0e92a7_3072064.JPG)
/image%2F1084693%2F20240308%2Fob_1e0fe7_3072031.JPG)
/image%2F1084693%2F20240308%2Fob_0e2aae_3072031.JPG)
/image%2F1084693%2F20240308%2Fob_d4acf7_3072034.JPG)
/image%2F1084693%2F20240308%2Fob_fed5d4_3072036.JPG)
/image%2F1084693%2F20240308%2Fob_74b26d_3072041.JPG)
/image%2F1084693%2F20240308%2Fob_e2f2e9_3072044.JPG)
/image%2F1084693%2F20240308%2Fob_bcdf96_3072047.JPG)
/image%2F1084693%2F20240308%2Fob_81a1c9_3072056.JPG)
/image%2F1084693%2F20240308%2Fob_460617_3072078.JPG)
/image%2F1084693%2F20240308%2Fob_836058_3072082.JPG)
/image%2F1084693%2F20240308%2Fob_a0aff8_3072094.JPG)
/image%2F1084693%2F20240308%2Fob_ea867e_3072123.JPG)
/image%2F1084693%2F20240308%2Fob_39a1b8_3072132.JPG)
/image%2F1084693%2F20240307%2Fob_b58469_formulaire.jpg)
/image%2F1084693%2F20240321%2Fob_409e8b_affiche-premier-jour-v3-folies-24.jpeg)
/image%2F1084693%2F20240304%2Fob_15b182_je-ro-me.JPG)
/image%2F1084693%2F20240304%2Fob_544cab_antoninpiano-roquesalane.jpg)
/image%2F1084693%2F20240304%2Fob_65fb5d_f-perdreau.jpg)
/image%2F1084693%2F20240304%2Fob_e06556_duo-queffelec-dehaeneccaroline-doutre.jpeg)
/image%2F1084693%2F20240304%2Fob_596c83_63fcd7875feac.jpg)
/image%2F1084693%2F20240304%2Fob_6a0a14_unnamed-385x275.jpg)
/image%2F1084693%2F20240307%2Fob_341656_gaspard.jpg)
/image%2F1084693%2F20240304%2Fob_4b04ed_p1030602.JPG)
/image%2F1084693%2F20240327%2Fob_1758e2_beethoven-the-last-3-piano-sonatas-opu.jpg)
/image%2F1084693%2F20240327%2Fob_813e11_thumbnail-chopin-mazur-1440px-1.jpg)
/image%2F1084693%2F20240327%2Fob_cc77b1_3760127226871-front.jpg)
/image%2F1084693%2F20240327%2Fob_0edd61_pochette-vers-l-ailleurs.jpg)
/image%2F1084693%2F20240306%2Fob_546134_fb-bourgogne-cmjn.jpg)
/image%2F1084693%2F20240321%2Fob_e4bb55_affiche-2eme-jour.jpg)
/image%2F1084693%2F20240306%2Fob_7b4393_p1003827-d.jpeg)
/image%2F1084693%2F20240306%2Fob_b6a084_p1003836-d.jpeg)
/image%2F1084693%2F20240305%2Fob_209494_eve-melody-salom.jpg)
/image%2F1084693%2F20240306%2Fob_9b3c2d_400x400-sc-micro-2-paysage.jpg)
/image%2F1084693%2F20240306%2Fob_fc5f97_mg-7826.jpeg)
/image%2F1084693%2F20240307%2Fob_7e18b5_johannes-brahms-1876-43-ans.jpg)
/image%2F1084693%2F20240306%2Fob_d2d325_dsc03557.JPG)
/image%2F1084693%2F20240306%2Fob_b68c39_ob-e1f535-logo-oh-des-disques.jpg){kind=logo}
/image%2F1084693%2F20240401%2Fob_1f803d_sylvie.JPG)
/image%2F1084693%2F20240310%2Fob_bb7e4d_api-thumb-450.jpg)
/image%2F1084693%2F20240321%2Fob_13b85a_affiche-troisie-me-jour-folies-24.jpeg)
/image%2F1084693%2F20240306%2Fob_a3ea99_une-premiere-partie-de-programme-par-d.jpg)
/image%2F1084693%2F20240306%2Fob_163159_instrumentation-originale-et-texte-de.jpg)
/image%2F1084693%2F20240306%2Fob_524443_tumblr-inline-o49438d4yo1qmc9k6-400.jpg)
/image%2F1084693%2F20240306%2Fob_830938_photo-cima-moussalli-pianiste-bis.jpg)
/image%2F1084693%2F20240306%2Fob_03dc1c_photo-philippe-verschaete-pianiste.jpg)
/image%2F1084693%2F20240306%2Fob_b3f1ce_p1020237.jpg)
/image%2F1084693%2F20240307%2Fob_c0acab_nathan-mierdl-violon.png)
/image%2F1084693%2F20240306%2Fob_532809_telechargement.jpg)
/image%2F1084693%2F20240306%2Fob_6ed9cc_plan-pour-la-grande-porte-de-kiev-vikt.jpg)
/image%2F1084693%2F20240306%2Fob_8554f9_maurice-ravel-1910-bnf-lq.jpg)
/image%2F1084693%2F20240306%2Fob_8862c9_p1030672.JPG)
/image%2F1084693%2F20240306%2Fob_7d35ab_4012433.JPG)
/image%2F1084693%2F20240306%2Fob_3ea81a_fb-bourgogne-cmjn.jpg)
/image%2F1084693%2F20240225%2Fob_8b737b_affiche-1-presentation-folies.jpg)
/image%2F1084693%2F20240225%2Fob_d97704_p1030215.JPG)
/image%2F1084693%2F20240225%2Fob_99c8a6_b191046.JPG)
/image%2F1084693%2F20230313%2Fob_48939d_image-1084693-20230215-ob-c9f285-reser.jfif)
/image%2F1084693%2F20240226%2Fob_cd2f2a_formulaire.jpg)
/image%2F1084693%2F20230128%2Fob_76b6d1_fb-bourgogne-cmjn.jpg)
/image%2F1084693%2F20240225%2Fob_6a007c_visuel-folies.jpg)
/image%2F1084693%2F20240225%2Fob_af4743_cid-e88831eb-f3df-4765-9712-08c2031d0.jpg)
/image%2F1084693%2F20240229%2Fob_7620c6_img-6988.jpg)
/image%2F1084693%2F20240229%2Fob_034e87_img-6989.jpg)
/image%2F1084693%2F20240229%2Fob_06171c_img-6992.JPG)
/image%2F1084693%2F20240209%2Fob_c23259_2081850.JPG)
/image%2F1084693%2F20240209%2Fob_5ec132_2081773.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_36ef9a_2081684.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_88d403_2081685.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_651466_2081686.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_a8a651_2081690.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_8a5a59_2081695.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_9a6189_2081773.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_144436_2081803.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_04df94_2081832.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_7d268c_2081837.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_6b055f_2081838.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_be8180_2081849.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_1d297d_2081859.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_79f179_2081867.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_eee154_2081878.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_6a4125_2081894.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_83c3b9_2081901.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_d93f46_2081911.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_d5cd46_2081931.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_17e9a5_2081942.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_01624d_2081988.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_26454b_2081991.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_7dd1b9_2081996.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_3b5c0f_p1060991.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_9c67c0_p1060930.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_730372_p1060944.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_200fa8_p1060948.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_d92979_p1060960.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_c5f438_p1060968.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_633f85_p1060972.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_d28394_p1060983.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_75cf24_p1060992.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_ffaeda_p1060993.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_b1a50d_b191016.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_013d2d_63fcd7875feac.jpg)
/image%2F1084693%2F20240224%2Fob_050f65_gaspard.jpg)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_d0adc7_eve-melody-salom.jpg)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_d263fd_instrumentation-originale-et-texte-de.jpg)
/image%2F1084693%2F20240224%2Fob_0f5c98_image-1084693-20230826-ob-a909b2-p1320.JPG)
/image%2F1084693%2F20240210%2Fob_b663ad_fb-bourgogne-cmjn-f.jpg)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_f22ddc_1181374.JPG)
/image%2F1084693%2F20240121%2Fob_57879b_1181670.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_2bbe54_1181375.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_13a66e_1181376.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_a564ac_1181401.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_adbf52_1181420.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_df0f89_1181436.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_1b0843_1181451.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_b1d7b5_1181453.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_3ad34a_1181466.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_97957d_1181484.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_c2f5d8_1181498.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_7ebd1d_1181504.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_d108de_1181514.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_00333b_1181522.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_c36e36_1181523.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_c46b5a_1181526.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_a906e0_1181531.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_bcb494_1181539.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_fb6362_1181543.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_10890b_1181550.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_a9284e_1181562.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_83f5ab_1181566.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_2ad2c4_1181572.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_68e624_1181593.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_f6c0e5_1181605.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_0b3e02_1181630.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_b9e160_1181645.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_94160b_1181648.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_a6a4f0_1181670.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_e53286_1181676.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_fbbe4b_1181684.JPG)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_cf00af_image001.jpg)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_82bb89_affiche-italiart.jpg)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_dfd05f_affiche-8-fevrier-2024.jpg)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_66c644_img-0358-1152x1536.jpg)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_d4c333_sara-chenal-1.jpg)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_759caa_photo-4-olivier-pelmoine-2013.jpg)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_79d1db_3375250420708-frontcover-digital-jpg-1.jpeg)
/image%2F1084693%2F20240120%2Fob_4bb470_p1030215.JPG)
/image%2F1084693%2F20230826%2Fob_821a62_63fcd7875feac.jpg)
/image%2F1084693%2F20231221%2Fob_afdf71_image-1084693-20230826-ob-a909b2-p1320.JPG)
/image%2F1084693%2F20231221%2Fob_1e5cd8_eve-melody-salom.jpg)
/image%2F1084693%2F20231221%2Fob_59e4f8_image-1084693-20230826-ob-66b775-40121.JPG)
/image%2F1084693%2F20240101%2Fob_c6ee93_ob-b65c92-christmas-tree-made-shiny-go.jpg)
/image%2F1084693%2F20231228%2Fob_6c346a_image001.jpg)
/image%2F1084693%2F20231228%2Fob_6a804c_belinda-kunz-et-valentin-mansard-dsc03.JPG)
/image%2F1084693%2F20240110%2Fob_93af3a_vlcsnap-2023-12-06-19h00m46s746.png)
/image%2F1084693%2F20240115%2Fob_00e2cd_vlcsnap-2022-09-16-11h11m22s298.png)
/image%2F1084693%2F20231228%2Fob_77b5c7_img-5460-belinda-kunz-l-credit-photo-c.jpg)
/image%2F1084693%2F20231228%2Fob_b8b0f4_2020-valentin-mansard-repet-cabane-gou.jpg)
/image%2F1084693%2F20231221%2Fob_19d661_affiche-8-fevrier-2024.jpg)
/image%2F1084693%2F20240113%2Fob_c3c676_photo-laura-pezzenati.jpeg)
/image%2F1084693%2F20231219%2Fob_e0f8a9_aff-concert-coynault-alle-ge-e.jpeg)
/image%2F1084693%2F20231219%2Fob_bfe59b_cid-2f5dd342-015a-4504-8011-18800a607.jpg)
/image%2F1084693%2F20231219%2Fob_92fce3_1190006.JPG)
/image%2F1084693%2F20231219%2Fob_934e89_image-1084693-20230121-ob-ee49c1-affic.jpg)
/image%2F1084693%2F20231219%2Fob_d194cc_2020529.JPG)
/image%2F1084693%2F20231219%2Fob_343274_2020563.JPG)
/image%2F1084693%2F20231219%2Fob_f6ce50_affiche-concert-9-mars.jpg)
/image%2F1084693%2F20231219%2Fob_15de81_3090926.JPG)
/image%2F1084693%2F20231219%2Fob_7a2694_3091026.JPG)
/image%2F1084693%2F20231219%2Fob_f48d05_affiche-1er-modifie.jpg)
/image%2F1084693%2F20231219%2Fob_5d16c3_3311168.JPG)
/image%2F1084693%2F20231219%2Fob_680611_3311345.JPG)
/image%2F1084693%2F20231219%2Fob_257b9a_3311436.JPG)
/image%2F1084693%2F20231219%2Fob_ccd0e5_affiche-2eme-jour-v3.jpg)
/image%2F1084693%2F20231219%2Fob_ebc464_4011895.JPG)
/image%2F1084693%2F20231219%2Fob_9c303a_4012149.JPG)
/image%2F1084693%2F20231219%2Fob_610981_4012216.JPG)
/image%2F1084693%2F20231219%2Fob_7ecc44_affiche-folies-3eme-jour.jpg)
/image%2F1084693%2F20231219%2Fob_798ba9_4022765.jpg)
/image%2F1084693%2F20231219%2Fob_d99126_4022941.JPG)
/image%2F1084693%2F20231219%2Fob_cdcb70_p1030672.JPG)
/image%2F1084693%2F20231221%2Fob_b358be_affiche-12-octobre-23.jpg)
/image%2F1084693%2F20231221%2Fob_c0b60c_a120280.JPG)
/image%2F1084693%2F20231221%2Fob_161a34_a120387.JPG)
/image%2F1084693%2F20231221%2Fob_40314c_petitesfolies23-aff60x40.jpeg)
/image%2F1084693%2F20231221%2Fob_8726e2_b170059.JPG)
/image%2F1084693%2F20231221%2Fob_3a3576_b170190.JPG)
/image%2F1084693%2F20231221%2Fob_04bb45_b180659.JPG)
/image%2F1084693%2F20231221%2Fob_b5375f_b180766.JPG)
/image%2F1084693%2F20231221%2Fob_4ca3d5_b180874.JPG)
/image%2F1084693%2F20231221%2Fob_12d35f_b180894.JPG)
/image%2F1084693%2F20231221%2Fob_555947_b180912.JPG)
/image%2F1084693%2F20231221%2Fob_88e44f_b191016.JPG)
/image%2F1084693%2F20231221%2Fob_739521_b191046.JPG)
/image%2F1084693%2F20231221%2Fob_55c049_b191065.JPG)
/image%2F1084693%2F20231221%2Fob_61a111_b191122.JPG)
/image%2F1084693%2F20231221%2Fob_459773_b191154.JPG)
/image%2F1084693%2F20231221%2Fob_a7a88c_b191319.JPG)
/image%2F1084693%2F20201222%2Fob_712157_arbre-de-noel-musical.jpg)
/image%2F1084693%2F20231221%2Fob_04f542_affiche-18-janvier-2024.jpg)
/image%2F1084693%2F20230826%2Fob_8016d6_b260844.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_e1cfb0_p1050912.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_47fbc6_p1050916.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_f610a1_p1050932.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_aa92ac_p1050940.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_6aa789_b170008.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_0f0258_b170007.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_013f3a_b170009.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_33a1e3_b170045.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_40795f_b170059.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_35ee6c_b170073.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_5531f5_b170084.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_1cafd3_b170190.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_079413_b170187.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_72fdf4_b170074.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_5e6921_b170110.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_8dcd6d_b180663.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_e198f0_b180659.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_ef4046_b180674.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_e0586c_b180646.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_628654_b180654.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_d0eb1d_b180708.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_319c32_b180711.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_f27761_b180723.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_c4253a_b180742.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_9bf5bf_p1050745.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_fdeb67_p1050742.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_915514_p1050755.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_0b9aac_b180766.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_60427f_b180774.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_ec6b37_b180784.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_743b11_b180874.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_c8b7b3_b180746.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_e9bda7_b180748.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_9f5c77_b180749.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_80de71_b180752.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_ba93f2_b180753.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_cbac4f_b180761.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_c29395_b180846.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_1460ef_b180872.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_891bbb_p1050792.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_f68b6c_p1050802.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_f35555_b180894.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_03e12b_b180885.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_718af6_b180888.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_ebcca1_b180889.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_7f5251_b180896.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_15a67c_b180913.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_7d34ac_b180943.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_bb1e81_b180950.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_615824_b180959.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_e607f6_b180988.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_d4b8f2_b180892.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_5a8bcf_b180924.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_cbfdf5_b180982.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_86859a_b180998.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_4d5b0e_b191001.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_59be0b_b191003.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_73443d_b191004.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_62a06b_b191011.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_ed7c8e_b191032.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_5449b9_b191035.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_578a4a_b191054.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_8f9801_b191016.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_258d65_b191019.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_c6f1a1_b191046.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_7d936a_b191034.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_e152cd_b191059.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_db1ca5_b191056.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_05e66a_b191058.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_6356a6_p1060002.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_47bf5c_p1060032.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_244434_b191063.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_561781_b191070.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_b4c950_b191077.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_70531d_b191080.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_d34376_b191099.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_48eebe_b191117.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_14807c_b191121.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_3501b1_b191065.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_8e1963_b191096.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_7899fd_b191108.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_d18182_p1060057.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_b50970_p1060065.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_8c9af3_p1060071.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_a9056e_p1060116.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_0bfc94_p1060154.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_3cd958_b191157.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_bba32d_b191185.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_2e323c_b191188.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_d10d68_b191201.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_301cb3_b191295.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_e11787_b191303.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_f42134_b191154.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_c1367c_b191260.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_2a574b_b191166.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_d1f85f_b191172.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_008c98_b191204.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_e68d26_b191225.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_31933e_b191166.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_1d43fe_b191172.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_bb8163_b191196.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_dc31e7_b191204.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_2570d4_b191225.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_c8cd71_b191340.JPG)
/image%2F1084693%2F20231124%2Fob_619978_p1060093.JPG)
/image%2F1084693%2F20231123%2Fob_54f8e1_les-logos.jpeg)
/image%2F1084693%2F20231101%2Fob_e33830_bfc-logo-250x250.jpg){kind=logo}
/image%2F1084693%2F20230825%2Fob_d367cb_belinda-kunz-valentin-mansard-cre.jpg)
/image%2F1084693%2F20231029%2Fob_5ef51a_telecharger-logo-esm.jpg){kind=logo}
/image%2F1084693%2F20231029%2Fob_ba27a9_prog.jpeg)
/image%2F1084693%2F20231029%2Fob_9a3bd1_petitesfolies23-formulaire-resa.jpeg)
/image%2F1084693%2F20231029%2Fob_c792b3_p1000755.JPG)
/image%2F1084693%2F20231029%2Fob_0585f5_p1310681.JPG)
/image%2F1084693%2F20231101%2Fob_67f976_400x400-sc-micro-2-paysage.jpg)
/image%2F1084693%2F20231101%2Fob_f5b763_fb-bourgogne-cmjn.jpg)
/image%2F1084693%2F20231029%2Fob_c7fdd7_fre-de-ric-lagarde.jpg)
/image%2F1084693%2F20231030%2Fob_149baf_images.png)
/image%2F1084693%2F20231029%2Fob_0a658e_b260793.JPG)
/image%2F1084693%2F20231029%2Fob_28bafb_b260780.JPG)
/image%2F1084693%2F20231030%2Fob_052e46_p1030207-2.JPG)
/image%2F1084693%2F20231030%2Fob_966379_a120408.JPG)
/image%2F1084693%2F20231030%2Fob_1c4c53_le-trio-nomad.jpeg)
/image%2F1084693%2F20231016%2Fob_6cecec_p1030215.JPG)
/image%2F1084693%2F20231030%2Fob_944b84_b260845.JPG)
/image%2F1084693%2F20231031%2Fob_f3c435_images.png)
/image%2F1084693%2F20231030%2Fob_0ee528_photo-heol.jpg)
/image%2F1084693%2F20231030%2Fob_4ecaff_17.jpg)
/image%2F1084693%2F20231030%2Fob_1f1809_p1030258.JPG)
/image%2F1084693%2F20231030%2Fob_f9dd2b_10.jpg)
/image%2F1084693%2F20231108%2Fob_692ea0_400x400-sc-micro-2-paysage.jpg)
/image%2F1084693%2F20231030%2Fob_e08811_compositeur-karlos-marco.jpg)
/image%2F1084693%2F20231101%2Fob_a205a8_les-logos.jpg)
/image%2F1084693%2F20231013%2Fob_06a93c_a120145.JPG)
/image%2F1084693%2F20231014%2Fob_42a882_a120312.JPG)
/image%2F1084693%2F20231014%2Fob_0130e1_a120386.JPG)
/image%2F1084693%2F20231013%2Fob_d02b93_a120151.JPG)
/image%2F1084693%2F20231013%2Fob_64e514_a120164.JPG)
/image%2F1084693%2F20231013%2Fob_ea33c4_a120159.JPG)
/image%2F1084693%2F20231013%2Fob_a8a2ad_a120167.JPG)
/image%2F1084693%2F20231013%2Fob_25ee70_a120191.JPG)
/image%2F1084693%2F20231013%2Fob_34ad86_a120175.JPG)
/image%2F1084693%2F20231013%2Fob_54f27e_a120190.JPG)
/image%2F1084693%2F20231013%2Fob_c94374_a120193.JPG)
/image%2F1084693%2F20231013%2Fob_6ac766_a120191.JPG)
/image%2F1084693%2F20231013%2Fob_1d9f55_a120211.JPG)
/image%2F1084693%2F20231013%2Fob_e3a01f_a120216.JPG)
/image%2F1084693%2F20231013%2Fob_1afc3e_a120280.JPG)
/image%2F1084693%2F20231013%2Fob_a2a063_a120288.JPG)
/image%2F1084693%2F20231013%2Fob_ab8381_a120295.JPG)
/image%2F1084693%2F20231013%2Fob_0fb5e7_a120325.JPG)
/image%2F1084693%2F20231013%2Fob_e48768_a120375.jpg)
/image%2F1084693%2F20231013%2Fob_672411_a120387.JPG)
/image%2F1084693%2F20231015%2Fob_b91ad0_a120449.JPG)
/image%2F1084693%2F20231015%2Fob_d9d543_a120410.JPG)
/image%2F1084693%2F20231015%2Fob_54bf20_a120415.JPG)
/image%2F1084693%2F20231015%2Fob_1c35dc_a120423.JPG)
/image%2F1084693%2F20231015%2Fob_13a4f2_a120435.JPG)
/image%2F1084693%2F20231015%2Fob_501335_a120440.jpg)
/image%2F1084693%2F20231015%2Fob_2d5624_a120448.JPG)
/image%2F1084693%2F20231015%2Fob_e84a57_a120463.JPG)
/image%2F1084693%2F20231015%2Fob_95734c_a120535.JPG)
/image%2F1084693%2F20231015%2Fob_0c5397_a120564.JPG)
/image%2F1084693%2F20231015%2Fob_cab35a_a120618.jpg)
/image%2F1084693%2F20231015%2Fob_cf50d6_a120623.jpg)
/image%2F1084693%2F20231015%2Fob_a8bab5_a120636.jpg)
/image%2F1084693%2F20231015%2Fob_6aa8f0_a120638.jpg)
/image%2F1084693%2F20230327%2Fob_ad57b2_fb-bourgogne-cmjn.jpg)
/image%2F1084693%2F20231017%2Fob_7f26fb_petitesfolies23-aff60x40.jpeg)
/image%2F1084693%2F20231017%2Fob_a5767e_prog.jpeg)
/image%2F1084693%2F20231016%2Fob_e6f3ce_fre-de-ric-lagarde.jpg)
/image%2F1084693%2F20231016%2Fob_a935a7_p1310735.JPG)
/image%2F1084693%2F20231016%2Fob_232b99_p1310713.JPG)
/image%2F1084693%2F20231016%2Fob_c03d44_p1030210.JPG)
/image%2F1084693%2F20221026%2Fob_fc5fac_p1330178.JPG)
/image%2F1084693%2F20231017%2Fob_5b6085_a120408.JPG)
/image%2F1084693%2F20231017%2Fob_9ffb01_jewel-ng.jpg)
/image%2F1084693%2F20231016%2Fob_8c283c_le-trio-nomad.jpeg)
/image%2F1084693%2F20221025%2Fob_8baf1d_nils-elio.jpg)
/image%2F1084693%2F20231017%2Fob_5c9799_photo-heol.jpg)
/image%2F1084693%2F20231017%2Fob_e4d1c0_29.jpg)
/image%2F1084693%2F20231017%2Fob_7d2da0_petitesfolies23-formulaire-resa.jpeg)
/image%2F1084693%2F20231017%2Fob_82d40f_image-1084693-20230207-ob-3709f5-dsc05.JPG)